viernes, 24 de febrero de 2017

Omar del Águila: “Estrenaré Las Criadas desde una mirada de denuncia”



Obra de teatro se estrena en el marco del XVI Festival Saliendo de la Caja 2017 y cuenta con las actuaciones estelares de Mariapía Condorchua, Ximena de la Puente y Ximena Arroyo




En el marco del XVI Festival Saliendo de la Caja, espacio en el cual los alumnos del último ciclo de la Especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú, presentan sus montajes finales al público general, el martes 21 y miércoles 22 de marzo se estrena “Las criadas”, escrita por Jean Genet, con la participación de Mariapía Condorchua, Ximena de la Puente y Ximena Arroyo, bajo la dirección de Omar del Águila.  La temporada va del 16 de Marzo hasta el 03 de Abril

Cuando La Señora está ausente, Clara y Solange entran en un ritual denominado “La Ceremonia”. Un juego de roles donde Clara toma constantemente el ansiado lugar de señora y Solange debe permanecer como criada. Pero este juego, sostenido ya por tanto tiempo, hace que confundan los planos de la realidad. Tras enviar a El Señor a prisión, tienen decidida la muerte de su ama. Sin embargo, una noticia inesperada amenaza con ponerlas en evidencia. Al respecto una charla con el director de la puesta en escena.


 -A propósito del Festival de la Caja versión 2017, estrenas Las Criadas…

-Sí, el año pasado se realizó el proyecto final de Artes Escénicas de la PUCP y Las Criadas pasó a formar parte de los elencos que participan en el XVI Festival Saliendo de la Caja 2017 cuya temporada empieza este marzo y se extiende hasta abril.  Dos de las actrices de este montaje me invitaron a dirigir y pronto estrenamos. En esta nueva versión se incorporó Ximena Arroyo, una de nuestras actrices contemporáneas más importante de la escena local.

-Esta reposición está bajo tu dirección. ¿Cuáles son los puntos que según tu concepto destacas más?

-Las Criadas, es un clásico/contemporáneo del teatro mundial. Tiene un texto bello. Es un texto que golpea desde la mirada irónica, ambigua de Genet. La dramaturgia de Jean Genet habla del submundo de las sirvientas, del subproletariado del periodo de entreguerras terminada en la II Guerra Mundial.  La historia nos conduce a las postrimerías del apogeo de los grandes movimientos de masas y la lucha de clases, con oprimidos y opresores, dominados y dominadores. Todos estos temas suben al escenario desde una mirada de denuncia.

-Los carteles discriminadores en los clubes locales que puntualizan que las trabajadoras del hogar no pueden usar los baños de los asociados o los “patrones” que les exigen a las mismas que se vistan con uniformes hacen del tema de Las Criadas una obra absolutamente vigente…

-¡Totalmente! Muchos dicen que el mundo ha cambiado y el abuso no tiene las dimensiones que tenía durante algunas décadas pasadas. Mentira. Acá en nuestro país tú paseas por algunos parques de Miraflores o San Isidro y te topas con un sin número de trabajadoras del hogar uniformadas. El tema de la explotación y el maltrato es recurrente. Aparentemente se les quiere brindar cierto derecho pero el maltrato está latente como una manifestación solapada. Es un tema delicado porque las empleadas del hogar lo permiten y lo toleran por un asunto de necesidad.


-En el escenario, ¿cuál es la mirada que le das a este abuso solapado?

-Va por el tema de la denuncia. La obra muestra las cosas como son. Ponemos en el tapete un fenómeno social absolutamente crudo del cual nos quedamos callados. Nosotros rompemos esa cuarta pared y nos dirigimos abiertamente al público. Hay un texto en el cual la chica le dice a su ama: “señora usted y yo somos iguales”...Durante esta escena la actriz se dirige al público y lo observa como confrontándose con él. La obra con algunos salpicones de humor habla por sí sola.

-Te sigo como director y eres de aquellos que se compromete con la escenografía. ¿Cómo has trabajado la escenografía de Las Criadas?

-En este montaje trabajo con tres mesas y unas fajas las cuales representan la opresión. Estos objetos de alguna manera responden a toda mi influencia de disciplinas como el cine, el video… Pese a este juego con los objetos en el plano escenográfico lo que más me importa como actor y director es el texto, la dramaturgia. Los objetos en movimiento son para romper con lo convencional.

-¿Juegas con el texto y los objetos…?

-¡Claro! De lo que se trata es de romper con la convención. Además de las mesas, también usamos unas ligas, unas varas, piezas de ropa. El texto es fundamental pero también tenemos que manifestarnos desde el quehacer escénico, desde la parte escenográfica para ambientar y representar el hecho.


Funciones: martes 21 y miércoles 22
Hora: 8:00pm
Centro Cultural de la PUCP
Av. Camino Real 1075 San Isidro


Dora Ugarte Ubilluz: “El libro Mi viaje y otros relatos es un repaso de mi vida…”



Más de cinco décadas dedicada al ejercicio de la psicología en el campo educativo y clínico ahora la autora incursiona en la literatura




De tanto aconsejar que hay que tratar de cumplir todos los retos que uno se propone en cada década de la vida y que también es bueno tener sueños no realizados bajo la manga para convertirlos en proyectos en otra etapa de la vida, a sus 75 años, Dora Ugarte Ubilluz decide tomar su propio consejo en serio: publicar el libro “Mi viaje y otros relatos”.

Este representa el cumplimiento de un enorme reto: el de explorar, reflexionar y compartir con el lector una historia de vida rica en experiencias y viajes, así como en relaciones familiares y amicales. Aunque biográfica, "Mi Viaje…" entreteje relatos de ficción tomando hechos reales de la historia peruana y mundial vivida directamente por la autora. De otro lado, los "Otros Relatos" incluidos en este libro representan ejercicios de ficción bien ejecutada, interesante y sugestiva. Al respecto Lima en Escena charló con la autora de esta entretenida e interesante ópera prima.
  
-Dora, su libro "El viaje y otros relatos" nos permite acceder a múltiples historias sobre la familia, coyunturas sociopolíticas, las relaciones de pareja, de amigos, los hijos… ¿Cómo surgió esta necesidad de volcar todas estas vivencias en el papel?

-Siempre he tenido un gusto por narrar, por redactar. Es un ejercicio o experiencia que viene desde mi etapa de estudiante en el colegio y posteriormente en la universidad. Me era fácil relatar. Escribía narraciones.  Recuerdo que había terminado el primer año de Psicología y nos preparamos en grupo para entrar a Medicina. En la Facultad de Medicina, Zubizarreta enseñaba Lengua. Él era asistente de Luis Jaime Cisneros, de quien era su alumna. En su curso él nos pidió elegir un tema y narrar al respecto. Lo hice. Cuando empecé a escribir el libro recordé que esta experiencia fue un ensayo, un examen que resume el libro.  

Un relato en donde volqué toda mi experiencia de los viajes que había realizado desde niña. En la selva, en la sierra… El estatus de las  personas. Yo era hija de militar y viajábamos con mi padre por diferentes poblados. Al entrar a la PUCP, pertenecíamos a diferentes clases sociales. Algunos compañeros eran hijos o nietos de los llamados Barones del azúcar, del algodón, nietos de del Prado, a quienes les regalaban un convertible por ingresar a la universidad y para los cuales algunos éramos invisibles y nos volvíamos visibles en épocas previas a los exámenes.

Algunos de esos chicos nos pedían ayuda para prestarles nuestros apuntes de clase, antes de los exámenes. Son vivencias que impactan y quedan como huellas. Para mí fue un privilegio vivir y conocer vivencialmente la geografía del Perú, desde guarniciones y ciudades de Selva, hasta poblados andinos como Calca.

-Y su relación con la literatura, ¿de qué manera se da el primer vínculo?

-Mi vínculo con la literatura se da desde pequeña cuando leía cuentos para niños. Posteriormente, llega a mis manos María de Jorge Isaacs, un clásico que me lo alcanzó un amigo del barrio en donde vivía. Con la leída de esa novela descubrí cómo la lectura permitía imaginar vívidamente, escenas, personajes, realidades distintas, vivir emociones intensas.

-Escenas parecidas a las que podemos observar en su ópera prima.

-Sí claro… Cuando revisé múltiples veces el libro me decía: “deseo escribir algo para mí”, sin embargo, cuando empecé un taller de escritura con Carmen Ollé, recuerdo que en una de las clases ella dijo: “No hay nadie que escriba para uno mismo. Uno escribe por lo menos para un lector posible”. Me di cuenta que cuando escribí este libro pensaba en amigos cercanos y en los que partieron. Es totalmente cierto lo que dice Carmen. Uno escribe para alguien más.

-El proceso para escribir este libro… ¿fluyó naturalmente?

-Estoy entrenada para escribir. Mentalmente siempre estoy relatando. Algunas veces creo historias, otras relato mi propia vida. Escribir es como jugar. Narro historias de acuerdo a fechas y viajes que he realizado. Mi viaje y otros relatos repasan mi vida…

-¿Es un inventario de vida?

-Presumo que sí. Este libro reúne todo lo que ha venido por aprendizaje. Se juntaron años intensos de aprendizaje como la etapa matrimonial, la coyuntura política, mi carrera como psicóloga. Mi labor como terapista de pareja… En esta séptima década mía me siento más libre para hacer muchas cosas entre ellas escribir.

-Desde que empezó a escribir el libro asumió que se trataría de un texto autobiográfico…

-Me vi en una situación difícil cuando tuve que decidir qué pista le daba al libro. De pronto lo sentí absolutamente autobiográfico. Estaba cogida por mi propia historia. Necesitaba digerirla. Poco a poco y después de una serie de cambios el texto fue tomando otro cariz. Persistí en el contenido y lo que varió fue la forma de relatar.

-Si bien el libro esencialmente nos retrata experiencias de vida también se perciben momentos políticos específicos como mayo del 68…

-Desde la experiencia sociopolítica observar todo lo que pasaba en los 50, 60, 70, 80, 90, hasta la actualidad, me nutrió notablemente. Todo lo vivido en Perú y radicar en otro país. Cuando Nixon visitó el Perú, recuerdo que en San Marcos lo escupieron y en la Católica prácticamente le pusieron una alfombra roja. Nosotros, los estudiantes lo dejamos pasar a un salón y le permitimos que hable. Fue recibido por algunos delegados. Recuerdo a Enrique Bernales, quien era de una promoción anterior a la mía. En aquella ocasión Nixon dijo que estaba sorprendido por lo bien informados que estaban los estudiantes. Otro momento que me tocó fue todo lo vivido en el contexto de mayo del 68, en Francia y Europa… Un hecho sumamente importante en mi vida.



-¿Y cómo observó la revolución de Juan Velasco?

-Con respecto a Velasco me encontraba en el exterior y con la familia y amigos nos preguntábamos: ¿Quién es este señor? … Indudablemente que estábamos frente a un militar que no era como los “gorilas” de Uruguay o Paraguay… A mi retorno, muchos tuvimos trabajo en el contexto de las reformas, de la Educación, entre otras.

-Y qué recuerdos tiene de Fidel Castro… El panorama político de aquella época

-Interesante pregunta. Aunque en mi universidad no se hablaba directamente de este tema, atisbábamos lo que ocurría en Cuba. El contacto con compañeros sanmarquinos nos permitía contar con más información. Sabíamos que enfrentó al dictador Batista y a las grandes empresas transnacionales. Fidel y el Che Guevara armaron la guerrilla y se enfrentaron a ellos. Para mí fue una lucha justa. Todos estos cambios en la coyuntura política de aquel entonces de alguna forma influyeron en mi formación como persona, como profesional. Mi decisión de ir a Europa en lugar de a los Estados Unidos, tuvo que ver con el tema de la Revolución Cubana.

-Los escritores tienen esta necesidad de narrar sobre lo que les pasa y disfrazar estas experiencias detrás del rótulo de ficción

-Creo que no hay forma de liberarse de la vida que uno tiene. Menos de su experiencia de formación académica y profesional. Lo uno va acompañado de lo otro. Escribir a esta edad es un remirar mi vida.

-¿Cómo se siente ahora después de algunos meses de publicar su primer libro?

-El proceso de escribir este libro ha sido grato y doloroso porque me he topado con recuerdos que en algún momento me obligaron a parar, llorar y luego continuar. Un duelo no resuelto, la separación de mi perro Pichín, me llevó a escribir, en una pausa, un cuento sobre él, escrito en versión artesanal para mi familia y amigos cercanos.

-¿Es un libro de ilustraciones?

-Sí. Los dibujos los hice yo. También lo están traduciendo al quechua y al inglés. Espero publicarlo en cualquier momento.


Sobre Dora Ugarte Ubilluz



Es psicóloga de carrera, licenciada por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Posee además una Licencia Complementaria por la Pontificia Universidad Católica de Lovaina, Bélgica. Tiene más de cinco décadas de ejercicio profesional en los campos educativo y clínico.

 Durante este tiempo se nutrió de diversos enfoques, entre ellos el del psicoanálisis y la psicoterapia de familia y de grupos, así como de talleres vivenciales sobre variados temas de prevención de la salud mental para grupos de personas e instituciones. Recientemente decidió incursionar en la creación literaria.



sábado, 18 de febrero de 2017

Karlos López Rentería: “El teatro es comunión y la obra existe porque estás presente”







Hace poco el actor y director Karlos López Rentería, estrenó la puesta en escena “Discreto corredor de humo”, obra con la que Libera(c)ciones, el Laboratorio Teatral de Espacio Libre, termina con sus investigaciones del año 2016, abordando la Epístola a Belardo de la poetisa peruana Amarilis.

En este montaje de su autoría, un grupo de actores ha llegado a un lugar del que no sabemos mucho, pero del que somos parte, al menos hoy. Es difícil ver. ¿Neblina? ¿Humo? Los actores quieren acabar con el teatro y necesitan la ayuda de un espectador que imagine aunque no pueda ver. ¿De qué trata la obra? No importa, al final todos mueren. Siempre mueren.

De otro lado, hace unos días López Rentería subió a las tablas del ICPNA en compañía de Eliana Fry García-Pacheco, Javier Quiroz y Ramón García, con quienes forma parte del elenco de la reciente estrenada pieza “El país de la canela”, obra ganadora de Sala de Parto escrita por Alonso La Hoz y dirigida por Diego La Hoz, director del grupo EspacioLibre. Al respecto Lima en Escena charla con el actor.


-Karlos hace poco estrenaste un montaje con tus alumnos en donde asumes la dirección, dramaturgia y la escenografía. Háblanos de esta experiencia.

-Ya estamos en nuestra tercera semana. Se trata del montaje “Discreto comedor de humo”, una producción que pertenece al laboratorio teatral Libera(c)ciones el cual fundamos y dirigimos desde el 2011 Diego La Hoz y yo. Este pertenece al Espacio De-Formación. Es nuestra plataforma de cursos en capacitación escénica. La experiencia responde a las necesidades que -yo sentía-, un espacio como Libera(c)ciones tenía que proponer artísticamente. ¿A qué me refiero? A que siempre trabajamos con un disparador creativo que es un texto escrito no teatral. El año pasado se escogió la “Epístola a Belardo” de Amarilis. En noviembre pasado Diego (La Hoz) me solicita que me haga cargo de la última parte.  Siempre me gusta observar el proceso más allá de mis propias intuiciones y mucho mejor si se trata de estudiantes porque me agrada que se descubran entre ellos y lo que se les ha puesto delante.

-¿Qué elementos de la Epístola a Belardo de Amarilis te motivaron para armar “Discreto comedor de humo”?

-Me llamó la atención que la Epístola a Belardo de Amarilis no se tome en cuenta como una obra literaria de estudio y/o figure en el plan lector de las escuelas como otros fenómenos literarios con los cuales uno se comunica y lee durante la etapa escolar. Sé de algunos intelectuales o académicos que han estudiado este tema. Salvo estos estudios aislados no se sabe a profundidad al respecto. De otro lado existen una serie de mitos en torno a este documento. Me llamó  la atención que exista en tanto Lope de Vega porque se supone que Amarilis le escribe a Lope. Como sabemos Lope de Vega es una personalidad del teatro y un autor de tablas existe en tanto el trabajo de los actores.  Observé esto y me dije: este texto, que pertenece a la etapa colonial, comienza a crear un universo que atrae a los actores del laboratorio. Les llama la atención un tema que ellos mismos no visualizan del todo, no curten. Justamente ahí está el teatro, en la incapacidad de los  actores de aterrizar lo que les atraía de este texto…

-¿De qué manera empezaste a trabajar esta pieza con tus estudiantes?

-Empezamos a realizar una serie de ejercicios con los actores. Ejercicios para observar y trabajar cómo ese año de investigación podrían contrastarlo con este momento actual que nos toca vivir. Así aparecieron tópicos como el uso del lenguaje en los medios de comunicación. Así llegamos a un punto que me pareció fundamental: pensar en una compañía teatral de otra época. 

Si analizamos el teatro que se consume en Lima (ayer y hoy) es una idea que viene de Europa. Las primeras compañías teatrales que llegan a América y se establecen acá traen ese concepto. Con esta figura empecé a diseñar, a fabular. Es precisamente con estos elementos con los cuales se activa el rol de creador en el que uno da rienda suelta a sus obsesiones. Trato de mantener el ritmo que ese impulso creador despertó y espero que los demás colegas sigan y se contagien de él. Entonces aparece la idea de la llegada de esta compañía de actores para acabar con el teatro. Y fue con eso que se armó el texto y el montaje.

-No es usual que otros directores comulguen con tu propuesta teatral… ¿Qué piensas al respecto?

- Dicen que no. Pero es inexorable no comulgar. Que estén de acuerdo o no, que les guste o no, que la entiendan o no, es otra cosa. El teatro es comunión y la obra existe porque estás presente. No puedes huir de eso. Particularmente apuesto por una producción de lenguajes y propongo no tener miedo a la interrogante ¿le gustó o no le gustó? Los actores afortunadamente apoyaron mucho. Soy asistido por Juan Aguilar, antiguo estudiante de la Casa con quien hicimos un buen trabajo. Incluso su presencia en el montaje devino en una aparición de él en las funciones. La obra ha sido recibida como la esperaba (risas), las funciones se llenan y eso me deja tranquilo. El público va a ver lo bueno y lo malo, lo bonito y lo feo.  Tengo mucha confianza en mis actores y en el público, no por las palmas que podamos recibir, sino porque creemos que hoy hacemos algo que libera.


-¿Qué te empujó a trabajar la obra y entregarte a ella?

-El primer motivador fue plantearme premisas e interrogantes: “El teatro es de los actores”. ¿Pero la obra? ¿A quién le pertenece la obra? ¿Quién cuenta? ¿El público o los actores? Estos me cuentan, esos la construyen.  Discreto Comedor de Humo nuestro cura ficcional es un poeta que es “el público”. Los actores le piden a ese “poeta público” que ficcione. Y entre ese “poeta público” y los actores hay una neblina que no ven. Esta imagen me cautivó mucho. 

Me atrae de esta obra, y de este proceso, notar cuánto como personas de teatro podemos desadaptarnos de nuestras ideas, riesgos y cuan sinceros somos con lo que pedimos. Cuando aparecen temas o elementos que renuevan la escena (rompiéndola algunas veces, ridiculizándola otras) no se las aceptan. Desde esta premisa la obra es un reto.

-Al igual que tu montaje, El país de la canela, obra en la que participas como actor ha tenido un eco en el público. ¿Qué nos puedes decir de este montaje en donde participas desde el otro lado de la escena?

-No hay mucha distancia entre mi trabajo como actor y todas las actividades que realizo. Empecé a trabajar como actor y sigo en ese camino. Sigo pensando como actor incluso cuando escribo, dirijo o trabajo una escenografía. La diferencia es que El País de la Canela ha sido una coproducción. Convenía que entremos en una dinámica de actividad compartida no solo con Sala de Parto sino con el ICPNA. Trabajar además con un actor invitado como Ramón García es interesante. Eso ha sido lo distinto.

-¿Qué te parece el eje temático de la obra?

-La obra de Alonso (La Hoz), el autor, estaba en la línea del trabajo de Espacio Libre Teatro. De pronto sentí que estaba diseñada para nosotros. Un texto como El país de la canela, plantea situaciones de incongruencias en el discurso que me parecen interesantes y poderosas.


“Discreto Comedor de Humo”
Días: viernes, sábados y domingos
Temporada: hasta el 26 de febrero.
Funciones: viernes y sábados 
Hora: a las 9:00pm y domingo a las 7:00pm.
 Casa Espacio Libre
Av. Bolognesi 802, Barranco.
Costo: Entrada libre, salida solidaria.
Información y reservas:
Llamar al (01) 247 6346, escribir a espaciolibreteatro@gmail.com

El País de la Canela
Temporada: del 9 de febrero al 12 de marzo
Funciones: de jueves a domingo
Hora: 20:00
Entradas: en la boletería del teatro
Lugar: ICPNA Miraflores
Av. Angamos Oeste 120 – Miraflores

viernes, 17 de febrero de 2017

No se pierdan la puesta en escena Rayuela



La obra de teatro ha recorrido más de 10 países y ha recibido innumerables premios internacionales



Tras su exitosa gira internacional, el grupo de teatro La Cuarta Pared Argentina regresa a los escenarios limeños para ofrecer una temporada de la obra teatral "Rayuela", famosa  novela del escritor Julio Cortázar, que se estará presentando hasta el 26 de febrero en el Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores.

Sobre la obra

La historia se desarrolla en un territorio indeterminado, donde Horacio Oliveira, el protagonista, vaga por los puentes de dicha ciudad en busca de su amante La Maga. La relación de ambos es apasionada, pero asimétrica: la Maga, mujer emotiva, está irremediablemente enamorada de Horacio, más analítico y frío, mientras que él parece no querer involucrarse emocionalmente con ella.


Ambos se reúnen frecuentemente con unos amigos en común, un círculo de artistas, escritores y músicos que se la pasan bebiendo y escuchando música mientras discuten de arte, literatura, filosofía, arquitectura y otros temas
Horacio continúa en sus melancólicas cavilaciones. Luego de reflexionar en el sinsentido de la muerte y de considerar la confusión que provocará el exilio. Oliveira recorre las calles de este extraño país indagando sobre los sinsabores, y el sinsentido del amor que lo atormenta en la distancia.

La obra deje entrever un clásico de la literatura mundial con sus 50 años de vida, y logrando un híbrido con las artes escénicas que nos muestra que este clásico sigue tan vigente como el amor, la muerte, y el desengaño, ése que vivió Oliveira tanto tiempo.


Grupo: La Cuarta Pared Argentina
Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma
Dirección: Av. Larco 770
Horarios: 8:00pm
Costo de las entradas: 30 soles (viernes, sábado y domingo) jueves 2 X 1  -
Temporada: hasta el 26 de febrero.
Actor: Horacio Rafart – Guillermo Ale
Dirección: Nicolás Masciotro
Trabajo de investigación: La Cuarta Pared
Adaptación y estudio literario:
 Horacio Rafart-Guillermo Ale





jueves, 16 de febrero de 2017

Diego La Hoz: “Detrás de toda guerra, revolución, está el poder del dinero”



Director de la obra de teatro “El país de la canela”, pieza que entra en su segunda semana de estreno, nos habla sobre su particular mirada del tema de la memoria


“El país de la canela”, es una obra crítica y provocadora tanto en su discurso como en su forma. Cuestiona la memoria como mecanismo para recuperar la identidad de un país como el nuestro. Y es que las nuevas políticas de Estado solo pretenden darle un nuevo orden al olvido, darle un nuevo rumbo a la historia que “conviene” contar. Por eso sigue siendo trascendente que entre tanta modernidad y tecnología nos cuestionemos respecto a conceptos como patria y heroísmo, si un país necesita fuerzas armadas, y cuánto tiempo más negaremos que la corrupción y el poder sin escrúpulos dominan este suelo que llamamos Perú. Al respecto charlamos con el director de la obra Diego La Hoz.


-Después de ver El país de la canela, obra que diriges y acabas de estrenar, observamos que has trabajado el tema de la memoria desde la ironía…

-Sin duda. Es inevitable. Es una de las razones por la cual convocamos a nuestro actor invitado Ramón García para que se una al proyecto de Espacio Libre Teatro. Ramón le da a la obra ese sabor, ese cinismo que como director encontré en El país de la canela. Tomar de manera seria un tema como la memoria, creo, no iba a funcionar. La dinámica justamente está en reírnos de eso que tanto reclamamos como es el tema de la memoria. ¿Realmente vamos a encontrar la memoria? ¿Es una utopía la memoria en este momento? … Son interrogantes válidas, correctas frente a este tema.

-El sabor y cinismo, son elementos que se observan a lo largo de la puesta en escena y de alguna manera lo tramiten tus actores Eliana y Javier.

-Lo que intenta la obra -más allá de hablar sobre qué es la memoria o cómo recuperar la memoria- es de dialogar juntos sobre este tema. ¿Quiénes están detrás de todo este tema? ¿Quiénes están detrás de esta aparente recuperación de la memoria oportuna o no? Porque también es necesario aclarar que algunas políticas de recuperación de la memoria lo que buscan es organizar el olvido ¿no? En ese sentido, estos personajes fantásticos de la obra interpretados por Eliana y Javier nos ofrecen este contraste del que me hablas y nos permiten entender que detrás de toda guerra, revolución, está el poder del dinero y la participación de la iglesia.



-Un tema es la dramaturgia, y otro, es la interpretación del director. En El país de la canela vemos tu propia mirada a través de varias capas: el abuso de poder, la violación, el dinero…

-Sin duda, el teatro tiene que ofrecer un poco de divertimento. Las capas que observas son lecturas que de alguna manera responden a mi trabajo. Los que conocen la labor de mi grupo se darán cuenta que a mí no me gustan las historias sino dialogar con la historia en si misma. También se encontrará relación con los vendidos representados por estos seres, estos individuos poderosos. Los políticos. La iglesia igualmente está presente. Es una figura de poder. Habrá mercaderes, comerciantes. Son muchas las figuras que desfilen en esta especie de viaje de humor terrible. La puesta en escena no es una comedia para ir a casa divertidos sino para ir a un café y decir “caramba qué estamos haciendo…”

-Este estreno coincide con los 18 años de Espacio Libre Teatro. ¿Qué implica todo esta ruta teatral…? ¿Cuáles son tus nuevos retos?

-Lo interesante con el estreno de “El país de la canela”, es la posibilidad de abrirnos a otras plataformas como Sala de parto que nos parece fundamental por la labor que está haciendo y acercamos al ICPNA. Trasladar nuestra pequeña casa de Barranco a este escenario ha sido toda una experiencia. Seguimos con la labor de la casa y todo el programa lo pueden ver en nuestra página oficial. Este año apoyaremos a dos festivales. El primero de ellos el de la diversidad que coincide con la celebraciones de la comunidad LGTB y el Festival del Teatro Latinoamericano.



“El país de la canela”
-Dramaturgia: Alonso La Hoz
-Elenco: Ramón García, Eliana Fry García-Pacheco, Karlos López Rentería y Javier Quiroz,
-Temporada: del 9 de febrero al 12 de marzo
-Funciones: de jueves a domingo
-Hora: 20:00
-Entradas: en la boletería del teatro
-Lugar: ICPNA Miraflores
Av. Angamos Oeste 120 – Miraflores


miércoles, 15 de febrero de 2017

Viernes de Poesía y Reinauguración de Casa Shenan



Habrá performance y micrófono libre


Casa Shenan de Arte Integral, Grupo Parasomnia y  Poetas Resistencia tienen el agrado de invitarlos este viernes 24 de febrero de 2017 al ciclo de iniciativas conjuntas donde tendremos un compartir poético y musical y se celebrará la reinauguración de Casa Shenan de Arte Integral en la Casa del Aire Restobar, nuevo espacio que abre sus puertas al arte y la cultura en Barranco.

Estarán, como poetas invitados, Domingo de Ramos, Juan José Soto, Virginia Benavides, Lena Orduña, Eduardo Cabezudo, Lucía Góngora, Marianna Espezúa, Myrna Cronopio, Indira Anampa, Jamirozen Ukz, Daniel Díaz y Nuria Zapata. En música: Chano Díaz Límaco y su Bolero Blues Project, La Farra Boleros con Aires Flamencos (Fener Machuca y Juan Ramón Carrasco), Chola Dub, Gato por Libre (jazz) y Xtremo Rito (Hip hop).



Fecha: viernes 24 de febrero de 2017
Lugar: Casa del Aire Restobar – Casa Shenan
Dirección: Calle Balta n°.105, Barranco
1/2 cuadra del óvalo Balta - Estación Balta del Metropolitano
Hora de inicio: 7:30 p. m.
Se ruega puntualidad pues el evento empezará a la hora programada.




lunes, 13 de febrero de 2017

Microteatro Lima presenta "Ángel sin Crías"



¿Alguna vez te han engañado descaradamente? 



El dolor que sentimos tras una infidelidad a veces se torna violento. Más aún cuando un hijo está por nacer y en vez de traerte grandes alegrías parece venir con grandes complicaciones. Es el tema que aborda la puesta en escena "Ángel sin Crías", escrita y dirigida por Max Yovera y las actuaciones estelares de Aura Guío,  Juan José Oviedo y Luis Miguel Yovera.

Una pareja joven vive sola en una habitación y un tercer personaje irrumpe en este contexto para desequilibrar lo que podría haber sido una gran historia de amor.
"Ángel sin Crías " es el nuevo thriller escrito por Max Yovera quien se anima a dirigir su propia puesta en escena, montando una historia que sin duda hace reflexión a cómo una sedición en pareja puede degradar el comportamiento de los seres humanos enfatizando su lado más animal.



"Ángel sin Crías"
Sala 3
Batallón Ayacucho 271 Barranco
Funciones: miércoles a sábados de 8:00 a 10:00.


La casaazul y su apuesta por fomentar el arte y la cultura local



Mañana por la noche se estrena en su sede el cortometraje Fukin Materia de Ricardo Ayala




La CASAZUL se renueva visibilizando las nuevas propuestas artísticas audiovisuales, proponiendo y dando apertura a la difusión de nuevas propuestas de cine, fotografía, videoarte y música todo esto en el corazón de Barranco.

Su nuevo lineamiento de talleres cortos con los mejores profesionales del mercado les ha permitido desarrollar una tipo de enseñanza con enfoque creativo y analítico.  Una enseñanza integral partiendo de la imagen.


La productora Pixelika ha diseñado una nueva propuesta para la Casa Azul, que es aprender todos los atajos hacia una Comunicación Visual de Calidad y sobre todo a obtener rentabilidad de las cosas que les apasionan a nuestros alumnos.

Realizan talleres desde producción audiovisual, video clips, cortometrajes, fotografía comercial y experimental además de talleres de video arte, Theremin, pintura, bordado shipibo, Ableton Live y Mapping.




Taller de bordado Shipibo
Dictado por: Olinda Silvano
Dia: 18 de febrero
Hora: 10 a 1 pm

Taller de Theremin/Principiantes
Inicio 21 de febrero
Dictado por Veronik
Martes y jueves
De 4 a 6 pm
Jóvenes y adultos