lunes, 11 de septiembre de 2017

Desiré Mandrile presenta ‘Intensidad’



Nuevo disco se caracteriza por la fusión de distintos géneros e influencias musicales como el pop, jazz, rock y ritmos peruanos.




El disco ‘Intensidad’, nuevo álbum de la artista independiente Desiré Mandrile, será presentado el día 25 de octubre en La Nochede Barranco a las 10:00 pm y promete romper las expectativas que imponen las tendencias actuales ya que este proyecto tiene una propuesta diferente y refrescante pero sin perder la fuerza que caracteriza el trabajo de Desiré. 

El nuevo proyecto discográfico es un trabajo de composición musical que se caracteriza por la fusión de distintos géneros e influencias musicales como el pop, jazz, rock y ritmos peruanos pero sin que ninguno de ellos predomine en particular.



En ‘Intensidad’ se pueden disfrutar dos temas que estarán incluidos en el disco, “Para ti” y “Rapsodia Negra”; los podrás encontrar en la página oficial de youtube. Cabe resaltar que Desiré Mandrile se caracteriza por su estilo musical único y diferente ya que ella experimenta fusionando diversos géneros musicales y este proyecto no se ha quedado de lado.

Actualmente es una de las artistas independientes más demandadas en el Perú debido a su estilo único tanto musical como interpretativo. Conocida también por contar con un particular estilo para fusionar la música. Desde años atrás viene trabajando con sus singulares versiones y sus reconocidas composiciones que la han colocado como una de las artistas femeninas peruanas más originales del medio.


Presentación: miércoles 25 de octubre
Lugar: La Noche de Barranco
Hora: 10:00pm
Precio de Entradas: S/ 50.00
Puedes adquirir tus entradas en: https://lanoche.fuzzpass.com





Manuel Angelo Prado presenta el poemario Hemiparesia Izquierda



En este libro encontramos distintos episodios en los que la voz protagonista se confronta a sí misma conforme escarba en su propia memoria.




Ediciones Catavento tiene el agrado de presentar el poemario Hemiparesia Izquierda del poeta y periodista Manuel Angelo Prado el martes 19 de setiembre, a las 6 p. m., en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Centro de Lima). El diálogo sobre el libro será con el periodista Juan Carlos Fangacio

Continuando con las actividades editoriales de la segunda mitad del año, presentaremos nuestra más reciente publicación: Hemiparesia Izquierda del poeta Manuel Angelo Prado. Aquí les ofrecemos mayor información sobre esta novedad del sello Ediciones Catavento de la editorial Paracaídas Soluciones Editoriales.

Sobre Hemiparesia Izquierda

El día que el poeta por fin decidió enfrentarse a sí mismo fue el principio de Hemiparesia izquierda. Por eso, en este libro de Manuel Ángelo Prado, encontramos reunidos distintos episodios en los que la voz protagonista se confronta a sí misma conforme escarba en su propia memoria.

El poeta, envalentonado por la palabra, encara a las sombras de lo ausente y de lo inalcanzable que lo asolan desde el silencio: “me lleno de sombras / hasta que el sol / finalmente / reconoce su ceguera / luego / destruyo los colores / con un aletazo / a estas alturas / no hay distinción / entre el sueño y la extinción”.

Asimismo, las marcas de un exilio impuesto desde la infancia refulgen en la conciencia del poeta. Perturbado, confundido, por esas visiones, encuentra en la poesía la dimensión donde lo vivido y lo perdido coinciden y lo dotan —a él— del sentido extraviado: “Golpeo mi imagen / delante / hombres y mujeres preparan sus cuerpos // sabemos la acción a futuro / limpiar la espada / amarrarse sobre la cabeza / el último poema / romper el espejo”.



El tono intimista, aunque propicio para cuando la poesía deviene en un trabajo de exploración, es dejado de lado por Prado en estos textos. Él opta, más bien, por interpretar, por tratar de entender, aquellos eventos que lo trastocan, de modo que surge, y así se manifiesta en su poesía, una voz serena y reflexiva, sin barroquismos o artificios que entorpezcan su necesidad de expresarse, de conocerse. Hemiparesia izquierda es el registro de una serie de batallas ocurridas al interior del poeta y que hoy pertenecen al pasado.

“Interesante, además, es la forma en la que se proyecta hacia una infancia confusa, como cuando menciona el antiguo barrio, ‘ese espacio clasemediero donde ignoré la pobreza hasta los cuatro años’, o cuando arremete contra ‘la escasa inteligencia de los adultos. Hay una madurez alcanzada en las páginas que también evita las emociones exacerbadas, pero deja manifiesta una rabia: ‘No es/ nuestra misión/ ser el coro infinito de los parques/ la guarida fiel/ sonora/ y saboreada/ por los peatones/ lo nuestro/ es descender/ ahogarnos de cabeza/ con los brazos firmes/dispuestos a tragar/ todas las palabras’”. Juan Carlos Fangacio, Diario El Comercio

Sobre el autor



Manuel Angelo Prado (1987). Estudió, por descarte, Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), donde se licenció con una tesis de la novela Generación Cochebomba de Martín Roldán Ruiz. Estación (Lustraeditores), su primer poemario, se publicó en el 2011. Al año siguiente fue finalista del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo con el relato Ciudadano Vyassa. 

Ha sido alumno de la Escuela de Guionistas de Argentina ‘Guionarte’ y del Taller Internacional de Guion Cinematográfico en la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños (Cuba). Ha publicado textos periodísticos en la Guía de Arte de Lima, Buen Salvaje, Poder y en el portal LaMula.pe, donde labora actualmente. Desde el 2016 también se dedica a la fotografía. Una de sus imágenes ha sido parte de la exposición de las Journées hispaniques en la Escuela Superior de París. 



Artista Lici Ramírez presenta su nueva línea creativa “Corazón Carnaval”


Propuesta se nutre principalmente de la hermosa identidad cultural de nuestro país, con toda su riqueza y colorido.




La artista, muralista y diseñadora peruana Lici Ramírez presenta su nueva línea creativa “Corazón Carnaval” en la que combina arte y moda en piezas coleccionables de indumentaria con identidad. Hoy la joven artista plástica no sólo embellece y transforma en gigantescos cuadros las paredes de instituciones culturales sino también expande su arte en piezas únicas para usar y vestir.

Lici es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes con Medalla de Oro en la especialidad de grabado. Desde entonces su talento no tiene límites. Ha experimentado en diversas técnicas y participado en exposiciones colectivas e individuales. Hace un año expuso su tercera muestra individual en Hamburgo, Alemania.

En los últimos años la artista pasó del pequeño y mediano formato de sus ilustraciones, pinturas y grabados, al gran formato de los murales. Entre sus obras más recientes destaca el mural que pintó en el  Ministerio de Cultura para los talleres de arte y otro en el IPCNA de Miraflores.

Además de su obra plástica, Lici ha creado una línea de diseño con toda su propuesta artística que se nutre principalmente de la hermosa identidad cultural de nuestro país, con toda su riqueza y colorido.

Su sello “Corazón Carnaval” presenta objetos de diseño como libretas y bitácoras de inspiración lúdica sobre el amor y los sueños así como indumentaria con identidad como camisetas estampadas, bolsos, accesorios y polleras de edición limitada, coleccionables, inspiradas en sus viajes y en la búsqueda de sus raíces culturales ya que es hija de padres de Cusco y Ancash.


Para el lanzamiento de su nueva colección, tendrá como invitada a la diseñadora y gestora cultural Anabel de la Cruz, reconocida por su importante trabajo en la revaloración de la cultura shipibo konibo en nuestro país. Otra invitada muy especial será la gran Maestra de Arte tradicional shipibo konibo, Olinda Silvano Inuma, que para la inauguración también participará con su canto, un ícaro shipibo konibo compuesto para la ocasión.

Otra sorpresa novedosa para la presentación de Corazón Carnaval, será el lanzamiento de la colección limitada de los brazaletes ¡Lucha Mujer!, que la artista se encuentra co-creando con las Maestras Arpilleras Irma, Yola e Isabel Alacote Vilcatoma, provenientes de Ayacucho y miembros de la Organización de Familias desplazadas “Mama Quilla”. El 50% de lo recaudado con las ventas de estos brazaletes servirá para la realización de un mural que pintará para el albergue de niños y adultos con cáncer, ALDIMI Casamor Perú.



En suma una ocasión imperdible para apreciar el Arte, Diseño e Indumentaria con identidad y poder aportar a una bella causa social. La cita es el viernes 22 a las 7.30 p.m. en su nuevo espacio de exhibición ubicado en Ayacucho 282 Miraflores. Informes: 242 2738. Invitados tod@s.




miércoles, 6 de septiembre de 2017

Artista Luis Ureta inaugura la muestra individual “Incluyéndonos”






Bajo la curaduría de Mihaela Radulescu, el sábado 16 de setiembre a las 7:30 de la noche, en José Antonio Galería, el artista visual Luis Ureta, inaugura la exposición “Incluyéndonos”, muestra que reúne 14 lienzos cuya temática aborda el mundo entre dos personas del mismo sexo. Durante la ceremonia de apertura se presentará también la performance “Dactilares”, coreografía a cargo de Fanny Rodríguez, coreógrafa y bailarina del Ballet Nacional del Perú.

Desde el año 2013 el artista Luis Ureta estuvo buscando una galería de arte donde pudiera exhibir sus obras de la serie homoerótica “Incluyéndonos”. Finalmente y luego de tocar muchas puertas logró que la remodelada Galería José Antonio (ex-Cecilia Gonzáles) le brindará la oportunidad de exhibir 14 lienzos de esta serie donde expone el mundo entre dos personas del mismo sexo. Él sabe que esta exhibición es controversial por el tema que aborda, pero quiere contribuir con sus obras a desmitificar la percepción del homosexual y la marginación de esta temática donde se muestra el imaginario gay. 

Sobre la exhibición, Luis Ureta señala:

Soy de una generación en la que se decía: te prefiero delincuente, drogadicto y no maricón ¿Terrible no? Terrible pero cierto. Una generación en la cual crecimos llenos de miedos, sintiéndonos culpables. Sin poder decir lo que en realidad éramos, sin poder demostrar cariño por otro hombre y menos amor. Teníamos que vivir una realidad que no era la nuestra, vivir en un mundo paralelo, por las apariencias, por el qué dirán, por la familia. Esto ha cambiado con el pasar de los años hemos avanzado; pero en el fondo las personas siguen sin comprender y pensando que si dos hombres se juntan solo es por sexo y eso es totalmente errado.

Esta exposición es para las nuevas generaciones. No se les puede marginar. Ellos deben de entender que se puede amar y tener un plan de vida con otro ser humano sin importar el color de piel, la razón social o el credo. No será fácil, falta mucho por recorrer. Cuando todo este tema se entienda estaremos en el camino hacia la tolerancia, el respeto al amor verdadero y podremos decir que estamos incluidos en una sociedad. Sólo en ese momento llegaremos a ser libres e iguales…”




Mihaela Radulescu, curadora de la muestra dice al respecto:

Como los jardines de los poetas medievales, el espacio del cual emergen los personajes de Luis Ureta entrelaza símbolos que evocan el deleite del alma y del cuerpo, como experiencia única. Con cada imagen se revela un fragmento de este paisaje amoroso, generoso con los sentidos, por los colores vibrantes y la materia desbordante de los fondos, de la cual sobresale la corporalidad desnuda de los personajes. La poética del cuerpo traza una lectura centrada en la experiencia del encuentro con el otro, a través de una sensible dialéctica de la presencia – ausencia.

¿Cuál es el objeto del deseo? ¿Es el otro, pero a través de é l, qué es lo que busca, el amor, el sexo, la belleza? Podríamos comenzar por la contemplación de la belleza: los personajes, ubicados siempre en primer plano y saliendo de una manera u otra del marco del cuadro, parecen contemplar la belleza a la vez que experimentan el placer de liberarse de ataduras. Es un mundo de hombres jóvenes, cuya belleza incorpora rasgos que van desde una musculatura marcada e idealizada que recuerda las esculturas clásicas hasta la fragilidad de los efebos. La presencia de las alas fusiona el tema de la sensualidad con aquél de la libertad.

El disfrute y el deleite son innegables. Las sensaciones no se asientan en la materia corpórea, aunque se remitan a ella, con cierto humor oculto, sino en la experiencia del encuentro, en el acontecimiento que se crea a partir de este encuentro, en su permanencia en el espejo de la mente. 

Sobre el artista



A Luis Ureta el arte le viene de familia ya que es sobrino del maestro arequipeño Teodoro Núñez Ureta. Es un artista versátil porque a lo largo de sus 27 años de carrera profesional ha transitado por las artes visuales (pintor, escultor) y escénicas (actor, bailarín); así como la poesía.  Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y fue alumno del maestro Teodoro Núñez Ureta (sobrino del artista). Asimismo, viajó a Venecia para hacer una especialización con el maestro italiano Andrea Jacarosse (mascarero). Cuenta con catorce exposiciones individuales y más de treinta exhibiciones colectivas. Ha expuesto internacionalmente en Estados Unidos, Holanda, Alemania, Argentina, Venezuela e Italia.

De su faceta como actor y bailarín. Es egresado de la TUC (PUCP) y estudió con los americanos Peter Foster y Eber Hard Kleimburg. También ha estudiado danza, coreografía y ballet con destacadas personalidades como Lucy Telge, María Retivoff (yugoslava), Óscar Espínola (argentino), Mónica Camacho (boliviana) y Jimmy Gamonet (actual director del Ballet Nacional del Perú). Ha participado en más de una decena de montajes escénicos, dentro de los cuales destacan: Don Quijote (Museo de la Nación- Ballet Nacional), Medea (Teatro de la Universidad de Quito), El Público (Teatro Cuatrotablas), ANNIE (Teatro Marsano), Un tranvía llamado deseo (PUCP) y muchos más.






martes, 5 de septiembre de 2017

Redes: Ricardo Wiesse Hamann y Ricardo Wiesse Rebagliati



Pinturas y dibujos en una muestra bipersonal en la Galería Fórum de Miraflores.    



“Fue una iniciativa de la galería a propósito de la organización de un ciclo de muestras que incluye artistas consagrados junto a sus hijos”, comenta Ricardo Wiesse Hamann al preguntarle cómo nace la idea de hacer una muestra bipersonal junto a su padre, el artista plástico, Ricardo Wiesse Rebagliati, en Fórum.

Las piezas que presenta Ricardo Wiesse (hijo) forman parte de una serie en particular que tiene a las redes como tema principal. “Es un proyecto personal en el cual busco en las artes plásticas un medio más de expresión”, añade.

Se trata de dibujos en formato mediano, de gran fuerza expresiva, hechos en tinta china sobre papel, en algunos casos, sobre papel transparente. La mayor parte de la serie está hecha en blanco y negro y retrata literalmente redes que no solo grafican un aspecto figurativo sino también metafórico como, por ejemplo “la red del amparo y el desamparo”.

Para Ricardo dibujar es una forma de autoconocimiento y de relación con el entorno, “pero es sobre todo un camino hacia la tranquilidad”. Entre el dibujo y la música ¿encuentras un puente? “encuentro un puente que te lleva al mismo destino: la libertad”, precisa.


De otro lado, las obras que presenta Ricardo Wiesse (papá) en esta bipersonal son en su mayoría óleos sobre tela en gran formato (de hasta 3mts x 1.50 mts). Si bien se inspiran en el tema de las redes también muestran otras conexiones que siempre aparecen en el proceso creativo. “El desierto, la mente, el Cosmos, activan permanentemente mis ganas de dibujar y pintar”, explica Ricardo. “Pintar es conectarme con los grandes maestros del pasado”.

Sobre los expositores

Ricardo Wiesse Rebagliatti nació en 1954. Estudio Artes plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Cursó estudios de grabado en Londres y París. Ha realizado más de una treintena de exposiciones en Perú y en otras partes del mundo a lo largo de su trayectoria.

Ricardo Wiesse Hamann nació en 1977. Estudió en el Colegio Los Reyes Rojos. En su etapa escolar estudió parcialmente la carrera de Artes Integrales en Río de Janeiro. Estudió en el Instituto Gaudí durante dos años la carrera de fotografía y diseño textil. Paralelamente llevó cursos de música con diversos profesores particulares. Es músico profesional desde el año 1997 habiendo liderado varios proyectos musicales y grabado una docena de discos. En la actualidad se dedica a la música y a las artes plásticas.


Galería Fórum de Miraflores
Av. Larco 1155, Sótano
Inauguración: miércoles 13 de setiembre
Hora: a las 7:30 p.m.
Ingreso libre.





La cocina tradicional mexicana, patrimonio de la humanidad: Reflexiones sobre su gestión y perspectivas



Sergio Rodríguez Abitia,  especialista mexicano en turismo cultural, nos ofrecerá una serie de alcances sobre la aludida conferencia


Fondo de CulturaEconómica, editorial del estado mexicano, en el marco de las celebraciones de Septiembre Mes Patrio de México, presentará la Conferencia: La cocina tradicional mexicana, patrimoniode la humanidad: Reflexiones sobre su gestión y perspectivas a cargo de Sergio Rodríguez Abitia,  especialista mexicano en turismo cultural, que hablará de lo que hace a la cocina tradicional mexicana patrimonio de la humanidad, cómo fue el proceso de reconocimiento mundial, qué efectos generó su inscripción en la lista indicativa la UNESCO dentro y fuera del país y qué perspectivas abre al desarrollo de las comunidades en el futuro inmediato. FCE, ha programado esta actividad pues considera que, en un país como Perú - con una tradición gastronómica ancestral que representa un bien cultural y un rasgo de identidad importante-  el intercambio de experiencias de este tipo puede resultar enriquecedor y relevante.

 Sobre Sergio Rodríguez Abitia


Participó en el primer estudio de turismo cultural en México, en el que se midió por primera vez el peso específico de la gastronomía en el consumo y la motivación turística. En 2001 se integró al equipo técnico que puso en la agenda nacional el tema de la gastronomía como patrimonio en México y que, desde el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, promovió el expediente para la inclusión de la cocina tradicional mexicana en la lista indicativa del patrimonio inmaterial de la UNESCO.

En 2010, siendo coordinador nacional de patrimonio cultural y turismo de CONACULTA, impulsó la gastronomía nacional a través de las rutas conmemorativas y la primera feria mundial de turismo cultural en Morelia. Desde 2011, es miembro del Consejo Asesor del Conservatorio para la Cultura Gastronómica de México. En 2012 dirigió el desarrollo de productos para la Ruta del Nopal en Milpa Alta, DF, junto con productores, empresarios turísticos, artesanos y otros actores. Ha impartido conferencias, cursos y talleres –en México, Argentina y España sobre el desarrollo de productos turísticos basados en la gastronomía.

Ha publicado sobre el tema de turismo gastronómico en la colección de Cuadernos del Patrimonio de CONACULTA, además de ser coautor del libro Planificación Integral del Turismo: un Enfoque para América Latina (México) y colaborador en otras publicaciones de Brasil, España y México.

Actualmente es director de CCC Consultores, vicepresidente para las Américas de la Organización Internacional de Turismo Social y titular de la cátedra de turismo y patrimonio cultural en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.


La cocina tradicional mexicana
Librería del Fondo Café Galería
Calle Esperanza 275 – Miraflores
Día: viernes 08 de septiembre
Hora: 7:00 p.m.


viernes, 1 de septiembre de 2017

Teatro de la Universidad del Pacífico estrena "La hija de Marcial"



Obra ganadora del Festival Sala de Parto 2015 ha sido escrita y dirigida por el realizador peruano Héctor Gálvez.



Se trata de la opera prima de teatro de Héctor Gálvez como director y guionista, la cual fue seleccionada como una de las ganadoras del concurso de dramaturgia Sala de parto 2015. La directora adjunta de la obra es Maricarmen Gutiérrez.  El elenco se encuentra conformado por dos grandes actores peruanos: Beto Benites, quien vuelve a las tablas luego de una larga estadía en Venezuela, y Julián Vargas, del reconocido grupo Yuyachkani. Asimismo, los acompañan Gerald Espinoza, joven actor nacional que desarrolló su carrera en Chile, y Kelly Esquerre, en su debut como la hija de Marcial.

Juana nunca conoció a su padre Marcial; era muy niña cuando desapareció. Veinte años después, es encontrado enterrado en el patio de un colegio olvidado. Para darle una cristiana sepultura, se tiene que realizar un proceso de exhumación. Pero a medida que pasan los días, Juana descubre que ese desentierro está removiendo rencores pasados que se relacionan directamente con su padre.



Sobre el autor y director

Héctor Gálvez, estudió en el Instituto Nacional de Formación en Telecomunicaciones INICTEL. Escribió y dirigió una serie de cortometrajes y los largometrajes Lucanamarca, Paraíso y N.N. Este último fue seleccionado como representante del Perú para los premios Oscar del año 2016. Por este film fue premiado en la categoría "Mejor Director" en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci) y en la categoría “Mejor guion latinoamericano” en el festival de La Habana. En teatro ha participado como guionista de la obra Astronautas junto con Jorge Castro, Mateo Chiarella, Gino Luque y Gerardo Ruiz Miñán.  Asimismo, trabaja en organizaciones no gubernamentales (ONG) para las cuales realiza documentales centrados en los derechos humanos.



"La hija de Marcial"
Estreno: sábado 02 de setiembre
Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María.
Temporada: del 02 de setiembre al 02 de octubre
Funciones: jueves, viernes, sábados y lunes a las 8:30 p. m.
Domingos a las 7:00 p. m.
Entradas: Teleticket de Wong y Metro
Entrada general: S/. 50.00
Estudiantes y jubilados: S/. 25.00
Lunes populares: S/. 35.00





Radio del Sur celebra 25 años de servicio a la comunidad



Publicista, periodista y locutor emblemático, el Primo Koko, su director, lleva adelante esta original y pujante estación de radio de Lurín.


En tiempos en que nuestras emisoras radiales se han convertido en vertedero de las más desafortunadas expresiones por parte de quienes están al frente de un micrófono, encontrar una radio con responsabilidad social exactamente como un oasis en el desierto. Y vaya que sí es cierto.

Ubicada en una loma rodeada de arenales en la entrada de Villa Alejandro en el distrito de Lurín, Radio del Sur (91.5 FM) deja ver, orgullosa ella, la imponente antena que trasmite la ayuda, el esparcimiento y la música que tanta falta nos hace. Eduardo Urbina, ampliamente conocido en el mundo de la radio  como el ‘Primo Koko’, está al frente de la emisora desde hace 15 años, aunque tiene 25 de fundada.

“La tenemos como una radio con responsabilidad social, que cumple con el papel de educar, dar valores y ayudar a la gente. Me atrevo a decir que es el único proyecto en el Perú que presenta un auténtica labor de responsabilidad social”, dice. El ‘Primo Koko’ es una voz autorizada para dar sus impresiones sobre la función que actualmente la radio cumple en nuestro medio: “El locutor, una vez que empieza a ganar nombre, se dedica a hacer eventos y se olvida del oyente que pasa a un segundo plano, cuando la idea es que el locutor debe convertirse en un vehículo de ayuda” precisa.

Y es que Radio del Sur se ha convertido en punto de auxilio para quienes están en situación de apuro, como por ejemplo Elmer, quien vino del Vraem y pudo someterse a una costosa operación gracias a las gestiones que la estación radial hizo en el SIS. “Este tipo de cosas las hacemos con gusto porque la radio debe de tener sensibilidad, y si no la tiene ¿de qué comunicación estamos hablando?”

Sobre las nuevas generaciones de locutores, Urbina tiene una apreciación muy personal, por eso no dudamos en preguntarle su opinión sobre la desafortunada frase vertida hace unos días en una emisora local, por un inexperto conductor a frente de un micrófono: “Conociendo a los dueños de la radio, esa persona ya debe estar fuera. ¿Cómo es posible que en un país con altos índices de violencia contra la mujer tengamos a un comunicador que se sume a esta lista? se pregunta.

El plantel de trabajadores de Radio del Sur en compañía de su director

Le pedimos un comentario sobre la evolución que ha tenido el mercado radial en los últimos años y esta es su respuesta: “Lamentablemente ésta (la evolución) se ha dado en el aspecto técnico, pero cada vez hay menos participación del locutor en la conducción de los programas. Antes existía el operador que programaba las canciones o se ponían al aire cuando un oyente las pedía por teléfono, el locutor las presentaba, se explayaba; ahora se habla cada tres canciones, lo menos posible, y los temas se programan de manera automática sin tener en cuenta al oyente”.

Publicista, periodista, maestro de ceremonias y locutor, el Primo Koko fue creador de inolvidables programas y frases emblemáticas que marcaron su paso por varias cabinas del espectro radial: La Hora del Lonchecito (Radiomar) y La única AM que hace temblar a la FM (R 700 la Grande), entre otras.

El sobrenombre de ‘Koko’ le viene porque era ‘chancón’ y estudioso en el colegio, y el de ‘Primo’ porque había un locutor americano que se hacía llamar ‘Tío’, entonces él quiso marcar la diferencia bautizándose como el inolvidable ‘Primo Koko’.

Ahora, desde las cabinas de Radio del Sur acuña diariamente los slogans ‘Una radio fácil de escuchar’ y ‘Única con responsabilidad social en el Perú’. Lo podemos escuchar todas las mañanas de 8.00 am a 9.00 am en ‘Café con Leche’. Koko nos sorprende también los domingos de 10.00 pm a 12.00 pm por Radio Exitosa en su emblemático espacio ‘Exitosos del Volante’ en cadena con Radio del Sur, en donde se ha convertido en vocero natural de la campaña civil ‘Maneja Bien’ que busca educar a quienes están al frente del volante para prevenir accidentes de tránsito.


En el referido espacio brinda consejos, asesoría y educación vial a quienes tienen la gran responsabilidad de estar al frente de un volante transportando vidas humanas. Todo un reto.