viernes, 23 de junio de 2017

Gabriela Olivo de Alba: “FCE Perú promueve la formación lectora de manera permanente”



Directora del FCE sede Perú nos brinda algunos alcances de la participación del emblemático sello en  la  22ª edición de la Feria Internacional del Libro de Lima: México país invitado.


Fotos: Rafael Carmona Olivo de Alba


La 22ª edición de la Feria Internacional del Libro de Lima tiene a México como país invitado. ¿Cuál será la participación del FCE Perú en este marco tomando en consideración que es un sello mexicano y que parte de los autores y las autoras que visiten el país han publicado para Fondo de Cultura Económica? ¿Cuáles serán sus actividades más relevantes? ¿Quiénes serán los autores locales que este 2017 serán publicados por el representativo sello mexicano?... Sobre estas y otras interrogantes en la siguiente entrevista con Gabriela Olivo de Alba, directora del FCE Perú.

-Gabriela. ¿Cómo van los preparativos de su participación en la FIL LIMA 2017?

Fondo de Cultura Económica es una Editorial del Estado Mexicano, por lo mismo nuestra Filial en Perú este año, se esmera de manera especial para la FIL LIMA. Nuestro stand será más amplio que el de ediciones anteriores y albergará  más de 16,000 libros y alrededor de 6,000 títulos que podrán estar al alcance de los lectores peruanos. Ofreceremos libros tanto de nuestro sello editorial como de otros fondos editoriales nacionales, mexicanos y de otros países. Por citar un ejemplo, te comento que en nuestro stand estará la Colección del Bicentenario, que coordino Juan Manuel Chávez, que ha sido reseñada recientemente, en Lima en  Escena.


-¿Cuáles serán las actividades más destacadas que el FCE realizará con los autores mexicanos?

Es un programa muy amplio que se desarrollará tanto en el recinto ferial como en otros espacios. Esta programación atiende los tres ejes temáticos planteados para la FIL LIMA 2017: la migración, la importancia de valorar las lenguas originarias y el fomento a la lectura. La mayor parte de los autores mexicanos que conforman la delegación de invitados a la FIL tiene obra publicada por Fondo de tal suerte que hemos programado para Fabio Morábito, narrador, poeta y autor de la antología "Cuentos populares mexicanos",  la presentación de este libro que recupera relatos de la tradición oral. Es muy valioso el trabajo de Morábito pues recopila y reescribe los relatos desde un enfoque literario y no exclusivamente con criterios científicos: antropológicos, lingüísticos o folklóricos. Varias de estas transcripciones al español, proceden de relatos narrados en lengua indígena, en la Casa de la Literatura Peruana tendrá un encuentro con investigadores y dará una charla sobre este tema. Ofrecerá, también en la FIL, la conferencia “Extranjería, migración y creación literaria”, pues unos de los ejes temáticos de la FIL LIMA 2017, como lo señalamos arriba, es justamente la migración.

Otro invitado de FCE a la FIL es Juan Gedovius, importante ilustrador que dictará un taller para niños y presentará varios de sus libros. Igualmente participará en el MAC, Museo de Arte Contemporáneo de Lima, en “Imaginario 2017. Encuentro Internacional de Ilustración”, en el que también estará Juan Palominos, autor de FCE, que asistirá a la FIL.

Para las poetas mexicanas María Baranda y Myriam Moscona hemos organizado un conversatorio con la poeta peruana Rocío Silva Santisteban.  Myriam Moscona, es una poeta mexicana de origen sefaradí que ha experimentado en su escritura el uso de voces del castellano y judeoespañol, así, nos descubre los orígenes de las palabras "ansina", "nadien", "trujeron" y "mesmo". Con FCE publicó en 1996 "Vísperas". De esta edición hemos recuperado varios ejemplares, que vienen en el embarque de libros que ofreceremos a los lectores peruanos.  Será interesante constatar la evolución de la autora, en ese libro explora la relación entre lo divino y lo mundano, indaga sobre el día que antecede a la celebración, al suceso festivo.

 Con Jorge Valenzuela, titular de la Maestría de Escritura Creativa,  de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, programamos la mesa “Juan Rulfo: una luz parda”, en la que estaremos Felipe Aburto y mi persona.  “Crónica mexicana: Poniatowska y Monsiváis”, es el título de la conferencia que ofrecerá para debatir, Valenzuela.



No omito señalar que FCE es una editorial cuyas publicaciones no se concentran exclusivamente en obras literarias, en ese sentido es de resaltar la presencia en la FIL LIMA de Eduardo Matos Moctezuma, una de las personalidades más destacadas de la delegación mexicana. Matos Moctezuma, es el arqueólogo, director del Templo Mayor y actualmente coordina el rescate de un importante centro ceremonial recientemente descubierto: El templo de Ehécatl. En el stand de FCE en la FIL habrá varios libros de su autoría: “Teotihuacan”, “Tenochtitlan”, “Escultura Monumental Mexica”, “Vida y muerte en el Templo Mayor” y su ya clásica obra “Muerte a filo de obsidiana”, en la que reflexiona sobre el “culto a la vida a través de la muerte”.

- FCE presentará el libro Casa abierta a toda profecía, título coeditado para el programa Lima Lee de la Municipalidad de Lima. ¿Por qué es relevante  esta antología?

Porque nos brinda la oportunidad de acercar la literatura mexicana contemporánea - de manera masiva- a diversos sectores de población y, lo mejor, ¡de manera gratuita! Esta antología de crónica, narrativa y poesía, está conformada por textos accesibles, algunos cargados de humor e ironía.  Los lectores reconocerán las coincidencias culturales entre Perú y México y también las diferencias, las singularidades de lo mexicano.

Es, además, una forma de homenajear a algunas de las escritoras y autores mexicanos invitados a la FIL LIMA. Esta antología toma como punto de partida obra publicada en nuestro sello editorial y en un gesto de generosidad, que desde FCE Perú valoramos sinceramente, cedieron los derechos para esta edición no venial.

-La antología reúne textos de Elena Poniatowska, Margo Glantz, Juan Villoro, Álvaro Enrigue, María Baranada, Fabio Morábito y Luis Felipe Fabre y estará a disposición en el sistema de préstamo gratuito en la Central del Servicio de Transporte Metropolitano,  y -de manera gratuita- en bibliotecas escolares, institutos y universidades, a través de campañas organizadas por el programa Lima Lee. ¿Hasta qué punto estas iniciativas fortalecerán el fomento a la lectura en la población juvenil y el Plan Lector?

Como en cualquier proyecto de esta naturaleza, será importante planificar actividades complementarias de apoyo y acompañamiento. El programa Lima Lee las tiene contempladas y FCE colaborará con acciones de asesoría en ello.



 -Cuéntanos sobre los nuevos títulos que tienen preparado para este 2017, en particular los que presentarán en la FIL de Lima. ¿Qué autores y en que géneros y temáticas se incorporan al catálogo del FCE este año? 


En la FIL LIMA presentaremos "Mínima señal", de Irma del Águila. Reúne un conjunto de relatos cifrados e inquietantes.  En dicha presentación participarán Alexandra Hibbett y Joel Calero. Nos complace aportar a la Colección de Comunicación de FCE, el libro "Mecanismos de la postverdad", de Jacqueline Fowks, quien ha invitado a comentar su libro en la presentación a Gustavo Gorriti y Eduardo Villanueva. En sus textos subyace el tema de la ética periodística. Con Mauro Mamani, presentaremos su publicación “Sitio de la tierra. Antología de la vanguardia literaria andina”. Planteamos con este conjunto una curaduría editorial conformada por obras que se complementan y dialogan.


En este contexto hemos previsto un conversatorio, con José Carlos Agüero, de quien FCE prepara  el libro "Persona", que transita entre el testimonio y el ensayo poético. Con Felipe Aburto, el editor, hablar de la experimentación conceptual y del sui generis proceso editorial que ha implicado su construcción. El libro estará acompañado de ilustraciones, algunas del propio autor, y está siendo producido para la colección Tezontle.

Por otra parte, como bien sabes, a principios de este año en FCE Perú publicamos una reedición del poemario "Canto Villano" de Blanca Varela. Ello nos ha dado pauta para programar el conversatorio “Radicales y modernas: Magda Portal y Blanca Varela”, coorganizado con la Casa de la Literatura Peruana.  Hemos convidado a Kristel Best, curadora de la exposición dedicada a Portal en la Caslit, y a Mariela Dreyfus, a compartir esta mesa redonda.

En el conversatorio “Poesía, arquitectura, literatura y ultramodernidades” participarán Paulo Dam y Luis Alvarado, y versará sobre el libro de ensayos "De ultramodernidades y sus contemporáneos" de Luis Rebaza Soraluz que ha tenido muy buenos comentarios y ha suscitado interés en ámbitos académicos y entre especialistas en artes visuales, arquitectura, urbanismo y estudios literarios.

 -Debemos destacar la necesidad de parte del FCE Perú de visibilizar a nuestras autoras contemporáneas sin embargo este 2017 observamos nuevos títulos tanto de autoras como de autores. La selección de autores para este año ha sido más equitativo. ¿Esto fue casual?

Son varios los criterios que se consideran para definir las ediciones anuales y, sin duda, uno de ellos es la divulgación de la producción de las autoras. Nos habría gustado presentar un título de la investigadora Gabriela Siracusano sobre arte virreinal andino, pero por motivos de salud de la autora, no fue posible. A veces surgen imponderables. Sin embargo, como se puede constatar, en la mayoría de las mesas, conversatorios y charlas programadas por FCE, las mujeres estamos presentes.

 -Finalmente. Este año sus actividades llámese conversatorios, mesas de dialogo, entre otros, se focalizará en literatura infantil y juvenil. Se reflexionará sobre títulos emblemáticos que forman parte de la colección A la Orilla del Viento. ¿A qué responde esta iniciativa?

FCE siempre ha puesto énfasis en uno de los ejes que destaca la FIL 2017, me refiero al  Fomento a la lectura, apoyándonos en la colección “A la orilla del viento” y otras destinadas a público infantil y con títulos de “A la orilla del viento” con temas para jóvenes.

En este ámbito planificamos una actividad con Irina Burgos y Daniela Alcalde: “Formas, mundos y objetos en la literatura infantil”. Hemos invitado, además, a la psicoanalista lacaniana Ani Bustamante, a dar  la conferencia “Literatura Juvenil, extrañar el mundo” a partir del libro  “Punkzilla” título de la colección “A través del espejo”, de FCE. En este mismo tenor, Irina Burgos y Danny Barrenechea participarán en una mesa redonda, analizando  “El rastro”, libro publicado por FCE, de Antonio Ortuño, quién vendrá a la FIL.


 -Más que una necesidad, el fomento y por ende las publicaciones de títulos de literatura infantil y juvenil es una apuesta constante para el FCE. ¿Qué hay más allá de este apostar que no se trate de lo estrictamente comercial de la literatura infantil y juvenil?

Destaca el hecho de que la primera actividad programa por FCE Perú para la FIL, sea la mesa redonda “Grupo Fondo: gestión editorial y cultura de paz” en la que compartiré la mesa con Milagros Saldarriaga. En ella reseñaré el libró “Cultura de paz, palabra y memoria. Un modelo de gestión cultural comunitario” que  describiré la experiencia de la Estación de Lectura, espacio coordinado por FCE y otras instituciones mexicanas, en Apatzingán,  Michoacán. Este modelo, que involucra a la comunidad, es una apuesta a vencer el miedo, una contribución para erradicar el terror que -en algunas zonas de México- han generado la violencia y la inseguridad. Esto se desarrolla en una antigua estación de ferrocarril en Apatzingán, Michoacán, México, coincidentemente la Casa de la Literatura Peruana, tiene su sede en la antigua Estación de Desamparados, en el Centro de Lima.

FCE Perú promueve la formación lectora de manera permanente. Con talleres de capacitación y actualización para facilitadores y gestores, con eventos destinados para los niños y los jóvenes. Recientemente participamos en la convocatoria y organización de un concurso de poesía sobre temas de medio ambiente, para las niñas y chicos de la zona selvática del Perú. La próxima semana iniciaremos un taller con Juan Manuel Chávez que se propone incentivar a los jóvenes a escribir ensayos, en esta oportunidad sobre el tema de Hispanoamérica. El concurso anual “A la orilla del viento”, para producir,  Libro álbum, y el Premio Hispanoamericano de poesía escrita para niños, dan cuenta del compromiso de nuestro sello editorial hacia esos temas.

Mencionamos arriba la presencia en la FIL, de los ilustradores mexicanos Juan Gedovius y Juan Palomino, cuyos trabajos de ilustración también serán exhibidos en las exposiciones planificadas por la Secretaría de Cultura de México para la FIL: “Cartel Invitemos a leer”, en el recinto ferial y “Pintacuentos, ilustración mexicana contemporánea para niños” programada en la Universidad del Pacífico.

En la FIL, Carmen Limón, guionista y productora de Radio UNAM/ Universidad Nacional Autónoma de México, invitada por FCE, compartirá su experiencia sobre las estrategias utilizadas para llevar a la radio obras literarias -para niños y para adultos-en actividades que estamos planificando.


jueves, 22 de junio de 2017

Poliedro Estudio organiza el conversatorio "Todos Hablan Prensa Cultural Agentes y Medios"





Evento busca brindar a los estudiantes y profesionales en gestión cultural, comunicación o periodismo, respuestas imposibles de encontrar en las bibliografías especializadas.




Poliedro Estudio, organización dedicada a gestionar y brindar servicios educativos y editoriales, asesorar investigaciones y producir eventos culturales, dirigido por la Historiadora de Arte Melissa Torres, y la Galería ICPNA de Miraflores, realizarán el conversatorio “Todos Hablan Prensa Cultural Agentes y Medios”, evento que se llevará a cabo los días sábado 24 y lunes 26 de junio. El ingreso al público será libre previa inscripción.

La primera sesión se realizará el día sábado 24 de junio de 9am a 10am. El tema: «Agente de prensa cultural independiente». Panelistas: Carina Moreno (Gestora cultural independiente), Sonia Moy (Estratega de comunicación), Ysabel Haro (Comunicadora independiente) y Marilyn Lavado (Consultora en prensa cultural y comunicación).




La segunda sesión se llevará a cabo el día el sábado 24 de junio de 10am a 11am. Tema: «Agente de prensa cultural institucional». Panelistas: Alicia Meza (Coordinadora de prensa y difusión de la Oficina de Cultura de la Municipalidad de San Isidro), Miguel Bazán (Responsable de comunicación del Centro Cultural de España), Sonia Pérez (Coordinadora de comunicaciones del LUM) y Augusto Carhuayo (Coordinador de prensa del ICPNA).




La tercera sesión se desarrollará el lunes 26 de junio de 6pm a 7pm. Tema: «Editor cultural de prensa escrita y digital». Panelistas: Enrique Planas (Periodista Cultural de El Comercio), Pedro Escribano (Editor de Cultura de La República), Mijail Palacios (Editor de Cultura de Perú 21), Ernesto Carlín (Editor de Cultura de El Peruano) y Rosana López (Directora del magazine digital de arte y cultura Lima en Escena).




La cuarta y última sesión será el lunes 26 de junio de 7pm a 8pm. Tema: «Productor, director y conductor de programas culturales». Panelistas: Carlos Fernández (Productor y Director de  Meridiano en Radio Filarmonía), Martina Negrón (Coordinadora de Producción y Conductora de Presencia Cultural en TV Perú), Fátima Saldonid (Conductora de Metrópolis en TV Perú) y Alonso Rabí (Conductor de Entre Libros en TV Perú).



Días: sábado 24 y lunes 26 de junio
Lugar: Galería ICPNA Miraflores
Av. Angamos Oeste 160, Miraflores
Informes e inscripción:
 +51966660733
Al solicitar se obtendrá certificado





miércoles, 21 de junio de 2017

Se estrena “Canción de cuna para un anarquista” en la A.A.A.



La obra es un laberinto de constantes sorpresas, donde el tiempo y la lógica parecen estar jugando. 



Luego de su presentación en el III Festival Directores en acción 2016, se presentará una nueva temporada de la obra “Canción de cuna para un anarquista”, bajo la dramaturgia del chileno Jorge Díaz y la dirección de Roberto Vigo. El montaje se estrenará el día jueves 22 de junio a las 8:00 pm en el Teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA).

El público podrá disfrutar de esta propuesta, ambientada en Chile de finales de los años 70, con un elenco de lujo: Haydée Cáceres y Augusto Mazzarelli. Una pieza teatral para creer en la vida y que sorprende en cada recoveco de su laberinto. Una vez más el lenguaje diáfano, humorístico y tiernamente poético de Díaz se impone logrando llegar a la emoción y la sonrisa del espectador.

“Canción de cuna para un anarquista”, nos cuenta la historia del encuentro, aparentemente casual, de Balbuena y Rosaura. Él, un vagabundo anarquista que tiene la misión de acabar con Hitler; ella, una viuda sin lugar donde vivir que se culpa de la muerte de su esposo que la maltrataba. Ambos se encontrarán en un mausoleo, un cementerio, donde crearan un vínculo imposible. La obra es un laberinto de constantes sorpresas, donde el tiempo y la lógica parecen estar jugando. Riéndose, saboreando un amargo café, mientras lo ilógico se vuelve real, lo crudo en poético y lo imposible en una decisión. Un texto que emociona y reconforta. Una tierna historia para abrazar la vida.


Para el joven director, este montaje teatral tiene una razón de ser, “esta obra es un himno a la esperanza y la vida. Es una historia de amor que trasciende el amor de pareja y nos muestra ternura en seres humanos que se encuentran luego de difíciles caminos, donde a pesar de la soledad no pierden su humanidad ni su sentido del humor. Es desde ahí con lo poético que los personajes nos recuerdan la importancia de crecer, de cuestionar y de no conformarse. Que aunque estamos en una era donde prima la razón y la ciencia, es importante revalorar los mitos, esas historias donde la realidad y la fantasía se funden para explicarnos del origen de la vida o recordarnos el valor de la misma”.

Roberto Vigo es Bachiller en comunicaciones de la PUCP con especialización en Comunicación para el Desarrollo. Tiene una Maestría de terapia de artes expresivas en TAE Perú, afiliada al European Graduate School, Suiza. Es Representante para Latinoamérica del International Theatresports™ Institute (iTi). Posee estudios internacionales en Loose Moose y con Keith Johnstone (CAN), padre de la improvisación contemporánea, Shawn Kinley (CAN), Patti Stiles (CAN), Omar Argentino (ARG), entre otros. Es Director teatral egresado del Centro de Formación Teatral Aranwa. Fue asistente de dirección de Jorge Chiarella en la obra Moby Dick y director adjunto de Un país tan dulce dirigida por Alberto Isola. Director e improvisador teatral de la compañía La Mancha Impro. Actualmente se desempeña, en paralelo con su labor actoral, como Director creativo de Presente Comunicaciones.


Teatro de la Asociación de Artistas Aficionados
Jr. Ica 323, Cercado de Lima
 “Canción de cuna para un anarquista”
Entrada general: S/.30.00 nuevos soles
Estudiantes y jubilados: S/.15.00 nuevos soles
Entradas a la venta en la boletería del teatro 





martes, 20 de junio de 2017

VI Encuentro Internacional de Narración Oral “Puro cuento”



Con el lema “Uniendo Latinoamérica a través de sus historias”, participan en este evento narradores de Chile, Colombia, Cuba y Perú



El Centro Cultural CAFAE-SE, la Asociación Cultural “Tiempo de Cuentos” y la Municipalidad de San Isidro, por sexto año consecutivo unen esfuerzos para brindarle un merecido espacio a la tradición oral a través del VI Encuentro Internacional de Narración Oral “Puro cuento” a realizarse del 21 al 24 de junio y que en esta oportunidad contará con grandes invitados internacionales de Chile, Colombia y Cuba.

César Muñoz “El Mago del Árbol” (Chile), Jharry Martínez (Colombia) y Aldo Méndez (Cuba-España), se unen a este importante encuentro internacional con el fin de compartir, cada uno con su propio estilo, historias que nos llevarán durante una semana por mundos inimaginables o bastante conocidos. Contando también con una significativa representación de nuestro país.

En los tiempos en que la tecnología invade todos los espacios vitales y la lectura se hace cada vez menos frecuente en la vida cotidiana, los cuentos se convierten en un espacio casi inconsciente de reflexión, de reconexión con nuestra naturaleza humana y en una seductora invitación a la lectura.

Este encuentro tiene por objetivo promover a través de los cuentos la revaloración de nuestras tradiciones orales, la tolerancia y el respeto, recuperando la narración oral como medio para transferir el conocimiento y los valores; fomentar el hábito de la lectura como ingredientes importantes para contribuir a formar una sociedad mejor; y formar público, apostando por la democratización de la cultura, en lugares con menor acceso a ella.

En esta oportunidad la Municipalidad de San Isidro brindará los espacios para los talleres de narración oral gratuitos que se realizarán los días miércoles 21 y viernes 23 de 4:00 p.m. a 6:00 p.m. y el jueves 22 de 5:30 p.m. a 7:00 p.m. en la sala multiusos del Centro Cultural El Olivar. Informes en www.tiempodecuentos.com.

Puro Cuento, nace de un arduo trabajo entre la Asociación Cultural “Tiempo de Cuentos” dirigido por Yeniffer Díaz y el Centro Cultural CAFAE-SE, quienes desde el año 2009 vienen trabajando juntos para promover la lectura y la revalorización de la cultura a través de la narración oral.

Para mayor información de los espectáculos, talleres y entrevistas con los narradores invitados comuníquese con el Área de Prensa a rgarcia@cafae-se.com.pe. Los espectáculos están dirigidos a grandes y chicos. Venta de entradas en la boletería del Centro Cultural (Av. Arequipa 2985, San Isidro).

Invitados internacionales

Aldo Méndez (Cuba – España)

Estudió Filosofía en Moscú, pero su vocación siempre fueron las palabras, los acentos, las orejas, las voces, la gente, por eso desde 1994 es narrador oral. Desde el año 2000 reside en España, en La Mancha y desde el año 2011 viaja por Latinoamérica contando historias, impartiendo talleres y colaborando con proyectos socioculturales, artísticos y pedagógicos. Ha trabajado en Cuba, España, Venezuela, Costa Rica, Colombia, México, Marruecos, Túnez, Francia, Ecuador, Argentina, Chile, Perú, Brasil, Uruguay y Panamá.

Publicó varios libros, fundamentalmente para niños, y es el autor de las letras de los CD “Donde nace la Luz”, Nominado al Premio Internacional CUBADISCO 2013 y “Canciones y Palabras”, Nominado al GRAMMY LATINO como mejor álbum para niños, 2016.  Aldo cree firmemente que la cuentería es un oficio de comunicación afectiva y que, más que el cuentero, es imprescindible la oreja que escucha, define y hace trascender el cuento.

César Muñoz “El Mago del Árbol” (Chile)

Profesor y Narrador oral, integrante de la compañía de cuentacuentos “Erase que se era” y creador del personaje narrador “El Mago del Árbol”. Gracias a los cuentos ha viajado por Argentina, Canadá y Francia, último país donde se ha especializado en literatura oral y el arte de contar.  Hoy es el Presidente del “Círculo de Narradores Orales de Chile”, asociación cultural que busca contribuir a la difusión y rescate de la tradición oral de Chile y el mundo, como patrimonio vivo de la humanidad. Educando a través de la narración oral

Jharry Martínez (Colombia) 

Sociólogo de la Universidad de Antioquia, cofundador del colectivo de narración oral “En la Sombra” y coordinador del festival universitario de cuentería Tales & Contales, pa’ Contales y que Tales. Actualmente es parte de la organización del evento que llegará a su séptima versión.  Ha dedicado sus espectáculos al ámbito de lo urbano y lo social, caracterizándose por transmitir historias cotidianas con toques humorísticos, satíricos y reflexivos.

Invitados Nacionales

Briscila Degregori (Lima-Perú)
Actriz y Narradora de Cuentos egresada del Teatro de la Universidad Católica (TUC) y del plan especial de Bachillerato en Educación para el Arte de dicha universidad. Trabajó en obras de teatro con directores como Alberto Isola, Mateo Chiarella y Vanessa Vizcarra. Ha representado al Perú en festivales nacionales e internacionales de Narración Oral en países como Cuba, Estados Unidos, México, Bolivia, Colombia y Argentina. Creó el montaje “Solo para Ribeyro” que lleva a escena la obra del popular cuentista peruano Julio Ramón Ribeyro, bajo la dirección de Lorena Best. Además, ha sido co-autora del espectáculo teatral “!Taxi!” junto a Pipo Gallo.

Yeniffer Díaz (Perú)
Gestora Cultural, docente de literatura, creatividad, expresión oral, escrita y corporal. Es actriz y sobre todo narradora de cuentos; como tal ha llevado sus proyectos y espectáculos por distintas ciudades del Perú, Chile, Argentina, Bolivia, Colombia y España. Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales de narración oral: “Déjame que te cuente” (organizado por la asociación que lleva el mismo nombre), “Bendita sea la palabra 3” (ICPNA), “Cuéntamelo 2013” (Británico), “Un Cuentero con-Boca 6” (Bucaramanga-Colombia), "Cuentos en las alturas" (El Alto - Bolivia), "Bendita sea la palabra 4 y 5" (ICPNA), “Ibercaribe 2016” (Riohacha-Colombia) y “Cuéntamelo 7” (Británico), donde obtuvo el Premio del Público por su Unipersonal cuentero denominado “De Vocación Feliz”.

Es una de las principales narradoras en la Editorial Santillana y dirige la Asociación Cultural Tiempo de Cuentos que ha producido cinco versiones del Encuentro Internacional de Narración Oral Puro Cuento.  Ha dirigido, adaptado y producido un espectáculo de narración oral teatralizado dirigido a la ciudad capital: "Lima, Déjame que te cuente"

Programa


Jueves 22 / 8:30 p.m. 
Espectáculo solo para jóvenes y adultos
Luz Sanz (Cusco)
Función estelar: 
Aldo Méndez (Cuba - España) “Vivir para Contarla”

Viernes 23 / 8:30 p.m. 
Espectáculo solo para jóvenes y adultos
Yeniffer Díaz (Perú)
Función estelar: 
Jharry Martínez (Colombia) “Rojo como la Sangre”

Sábado 24 Cuentos para el niño que llevas dentro
11:30 a.m.
Briscila Degregori (Perú)
Función estelar: César Muñoz “El Mago del Árbol” (Chile) “Cuentos medievales familiares”

8:30 p.m. Espectáculo solo para jóvenes y adultos
Clausura: Mix Puro Cuento
A cargo de todos los narradores internacionales invitados

Centro Cultural CAFAE-SE
Av. Arequipa 2985, San Isidro
Boletería / Entrada General: S/. 20




lunes, 19 de junio de 2017

Denise Arregui y Alejandra Guerra presentan Ciclorama



Talleres de formación teatral cuyo objetivo es abarcar todos los ámbitos de la creación escénica para formar autores, directores, escenógrafos y actores.



Hace unos días se estrenó en las redes digitales Ciclorama, un espacio de formación teatral fundado por Denise Arregui y Alejandra Guerra, que propone un punto de encuentro entre la acción del método Stanislavski y la relevancia del cuerpo en la pedagogía de Jacques Lecoq.

¿Por qué de Stanislavski a Lecoq?

“Este primer taller de Ciclorama nace como resultado de muchos años trabajando como docente y actriz. Durante este tiempo he ido descubriendo cómo estos dos espacios que me han formado; uno desde un trabajo riguroso, profundo, altamente técnico que forma actores con un método claro y aplicable a cualquier estilo de teatro, cine y televisión; y el otro donde se desestructuran las formas clásicas del juego actoral y prima la escritura del cuerpo, jamás se excluyen el uno al otro. Mi interés es compartir la fusión de estas pedagogías que vengo desarrollando permanentemente. “Todo siempre está en movimiento”, dice Lecoq, y no sólo en la literalidad del cuerpo sino también en las prácticas de enseñanza.

“Nuestra propuesta en Ciclorama, señala Alejandra Guerra, es formar actores y creadores que puedan poseer un amplio rango expresivo, tanto como para el teatro contemporáneo, la comedia del arte o el naturalismo cinematográfico. Estoy muy contenta de empezar con la primera etapa de este taller en Ciclorama, en donde aprenderás los principios para desarrollar diversos estilos que te conducirán a encontrar tu propio teatro. Esperamos que sea un espacio para muchos otros proyectos que busquen plasmar sobre un horizonte que no delimita y donde todo está por hacerse como el Ciclorama, nuevas posibilidades de construir teatro”


Sobre Alejandra Guerra 


Estudió artes especializándose en teatro en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh y siguió el curso completo en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en París. Formó parte de la compañía Barely Ensemble con exalumnos de Lecoq, con quienes participó en el Festival de Teatro de Edimburgo. Ha sido actriz de Theatre de la Jeune Lune, con sede en París y Minneapolis. En Perú ha protagonizado obras, películas y programas de televisión, y ha ganado diversos premios como mejor actriz.

Información sobre los talleres al detalle pulse:
Página Oficial Ciclorama


Inauguran la muestra colectiva “La inquietante extrañeza”


Las artistas Claudia García Pereira, Ximena Santillana, Arés Escudero, Phoebe Condos, Karina Guerrero y Gloria Colina, -en la foto-, exhibirán piezas de collages e instalación.

Curada por la artista visual María Elena Alvarado, el jueves 22 de junio a las 7:40 de la noche, se inaugura la muestra colectiva Lainquietante extrañeza”, exposición que reúne collages e instalación en donde el común denominador es la costura como medio plástico. Participan: Claudia García Pereira, Ximena Santillana, Arés Escudero, Phoebe Condos, Karina Guerrero, Gloria Colina. La cita es en la Av. San Martín 670 Barranco (ex Polaca).

“La inquietante extrañeza”, parte de múltiples análisis y lecturas de un mismo hecho, aquello que siendo reprimido retorna en el campo artístico. Lo reprimido no solo se refiere a los trabajos de las artistas, sino a la relación que el espectador tendrá con la muestra en conjunto. Se trata de un desafío a estándares de lectura dominado por una audiencia y una escena artística patriarcal en donde el tema (lo referido a lo ominoso desde el punto de vista femenino) atraviesa el sentido y el medio en que ha sido desarrollada la muestra.

Cabe destacar  que el objetivo de la aludida exhibición colectiva, es trabajar el tema de lo ominoso, lo sublime y lo abyecto en la plástica femenina contemporánea, más allá de consideraciones psicoanalistas y en muchas ocasiones, retando a éstas. Un espacio en donde un tema como lo inconsciente femenino desde la creación artística femenina  pueda ser leído en una plataforma material, también propia de la historia femenina (a saber las tradiciones femeninas de creación visual).

Al respecto la curadora María Elena Alvarado, dice: “hace años estoy interesada en ver cómo influyen los límites del lenguaje no verbal en los procesos represivos. Aquello que escapa al lenguaje verbal y entra en el plano de la estética ha sido abordado casi siempre desde cánones críticos y de historia del arte heteronormativos y positivistas. No es fácil, aún subsiste todavía una mirada misógina de esta subjetividad, más aún si ella se desarrolló en un ámbito cerrado exclusivo de mujeres”.

“La muestra ha sido preparada durante un año y el desarrollo de los trabajos, si bien abordan temas estrictamente personales, han sido realizados en grupo en donde todas han visto el desarrollo de cada pieza. Eso le da una dimensión colectiva al acto creativo, dimensión colectiva que es de mi interés desde hace muchos años”, explica María Elena Alvarado.

Justamente sobre la exposición “La inquietante extrañeza”, el texto curatorial dice: La inquietante extrañeza se refiere a aquello que despierta incertidumbre sobre el sujeto mismo, es la propia subjetividad vista como un abismo. Schelling decía que era lo que debía haber quedado oculto pero se ha manifestado. Es aquello que estando reprimido retorna, según Freud. Esta represión, sin embargo se refiere a nuestra propia alteridad, en tanto herederas de otras subjetividades desconocidas y en cuanto a su carácter femenino para el ojo masculino. La subjetividad femenina es propio de lo ominoso, no porque no exista, sino porque no se entiende, no se da cuenta de ella.

El tramado, trenzado, el corte y la re configuración del material constituyen un enigma para aquel que no empuña la aguja. Revelar lo oculto mitiga la angustia de quien lo hace pero aviva la del que no entendiendo, conoce y desconoce a la vez su intención. El signo se disloca, proliferan los sentidos y aquellos que no reconozco y me amenazan, aquello desconocido, me devuelve a un abismo insondable.

Sobre la curadora
María Elena Alvarado Boggio
Artista visual, gestora cultural y performer. Ha expuesto y curado exhibiciones en el Perú y en el extranjero. Creadora del colectivo Desenfranquiciados y de la hermandad de la costura. Feminista activa.

Sobre las artistas
Gloria Colina
Soy Artista Visual (Escuela de Bellas Artes del Perú), Diseñadora Industrial (Universidad Católica del Perú) y trabajo en una industria textil plástica.  Participé en colectivas de dibujo (Galería John Harriman 2002), pintura (Centro Cultural ENSABAP 2000 y Museo naval del Perú 2003) y diseño industrial (Casacor-2008-2006). Hace algunos años dejé de pintar y empecé a buscar otros materiales con fines conceptuales hasta que me familiaricé con las telas que me sirven de estímulo y empecé la instalación que presento porque finalmente el arte es un medio de confrontación para conocerme reconociendo.

Karina Guerrero Ramírez
Desde niña me sentí atraída al arte, por eso escogí estudiar Comunicación, como una carrera que permite compartir y poner en común ideas y mensajes recurriendo siempre a la creatividad. He vivido en Piura, Pamplona (España) y Santiago de Chile, en esta última ciudad estudié  la maestría en Comunicación y Educación en la Universidad Católica, luego regresé a Perú y vivo en Lima desde 2012 con mi esposo Juan José. Entre diversas búsquedas para hallar cómo poder desarrollar mi lado artístico encontré el Taller de tradiciones femeninas aplicadas a las artes visuales que dirige María Elena Alvarado y desde 2013 no he dejado de asistir a lo que hoy se conoce como La hermandad de la costura. Participé en la primera muestra de los trabajos del taller y ahora expongo como parte de la hermandad. Durante el tiempo de preparación de las obras estuve con Santiago acompañándome desde mi vientre durante todo el proceso de creación y trabajo. El nació el 05 de mayo y los cuadros quedaron listos pocos días después.

Arés Escudero
Bailarina y Performer. Busca una relación en movimiento con el observador a quién invita a recorrer y descubrir la instalación desde diferentes perspectivas y posiciones.

Phoebe Condos
Estudió Antropología en la Universidad Católica del Perú. Trabajó haciendo periodismo y actualmente se desempeña como tecladista y corista de la banda de rock Mar de Copas.

Claudia García Pereira
Artista autodidacta. Madre y administradora por casualidad. Ilustradora que inspirada en la poesía, la música y en eventos de la vida cotidiana crea esculturas de tela cosidas y bordadas a mano y que, además, van acompañadas de breves textos y poesías escritos por ella. Desde temprana edad complementa su aprendizaje y experiencia con diversos talleres de arte y creación literaria.  Creadora de los Cuentos para Colgar.

Ximena Santillana
Aeromoza de profesión. Crecí en una época en la que la música era una de las pocas cosas que me generaban ilusión. El amor  - el desamor- el deseo- la culpa - el placer, son parte de mi trabajo. Viniendo de un colegio de monjas el tabú de la sexualidad y su desacralización formó parte de mi vida es por eso el resultado de mis imágenes.


La inquietante extrañeza/Texto curatorial
Un secreto que sale a la luz, un secreto intuido pero no en su verdadera dimensión, socaba la propia identidad. Una historia familiar, que oscila entre la belleza y la vergüenza marcando la línea femenina de sus predecesoras. Un recuerdo que azota desde la niñez en donde el dolor materno no puede ser aprehendido y nos aplasta hasta volvernos casi invisibles. La repetición del castigo y del miedo como manto que cubre nuestra adultez y nuestros temores cotidianos, marcados con frases que se asoman incesantes y repetitivas. Un constante sinsabor que emerge en cada paso, en cada atisbo de creación, como voluptuosidades que embellecen y a la vez son abyectas en su significado ulterior. Un desconcierto frente a la banalidad de la sexualidad, una sexualidad deseada y vivida, contrapuesta a la necesidad de un corazón que la contenga, aún en su propia superficialidad. Secretos, miedos, revelaciones, y recuerdos son abordados en esta muestra bajo un común denominador: una inquietante extrañeza.

La inquietante extrañeza se refiere a aquello que despierta incertidumbre sobre el sujeto mismo, es la propia subjetividad vista como un abismo. Schelling decía que era lo que debía haber quedado oculto pero se ha manifestado. Es aquello que estando reprimido retorna, según Freud. Esta represión, sin embargo se refiere a nuestra propia alteridad, en tanto herederas de otras subjetividades desconocidas y en cuanto a su carácter femenino para el ojo masculino. La subjetividad femenina es propio de lo ominoso, no porque no exista, sino porque no se entiende, no se da cuenta de ella.

El tramado, trenzado, el corte y la re configuración del material constituyen un enigma para aquel que no empuña la aguja. Revelar lo oculto mitiga la angustia de quien lo hace pero aviva la del que no entendiendo, conoce y desconoce a la vez su intención. El signo se disloca, proliferan los sentidos y aquellos que no reconozco y me amenazan, aquello desconocido, me devuelve a un abismo insondable.


La manifestación visual de lo ominoso no sólo atañe a quien lo escudriña en sus entrañas, también al que lo ve, y más aún al que lo siente y no lo puede mirar. Lo femenino como la gran incógnita occidental se abre paso, trascendiendo el aparato patriarcal e imponiéndose. Esto que no te gusta, también soy yo. María Elena Alvarado


Muestra colectiva “La inquietante extrañeza”

Inauguración: jueves 22 de Junio
Hora: 7:30 pm.
Temporada: desde el 22 de junio hasta el 01 de julio
Visitas: de martes a sábado de 4pm a 9 pm.
Domingo de 10 am a 3pm.
Lugar: Av. San Martín 670 Barranco, ex Polaca