jueves, 1 de diciembre de 2016

Ellas y su poesía...




Las poetas Odette Vélez, Solange Saldaña, Leda Quintana y Melissa Ghezzi ofrecieron un recital poético durante las actividades Todas somos ELLA PERÚ Libre de violencias





En el marco del Encuentro de Arte y Cultura Feminista Ella Perú- Libre de Violencias, evento organizado por la Red de Productoras y Creadoras Culturales, durante el Día Internacional de la Eliminación de la violencia contra la mujer (25 de noviembre), las poetas Odette Vélez, Solange Saldaña, Leda Quintana y Melissa Ghezzi, participaron de una mesa de diálogo y recital poético que se llevó a cabo en la Libre de Barranco. Precisamente de esa velada poética las autoras nos ofrecen algunos de sus poemas leídos en el evento.
  
Odette Amaranta Vélez Valcárcel


Santa Rosa
a Tania Ccorahua

urdo una manta
acaba el otoño
con mariposas de luz porque te gustan

rosadas
celestes
moradas

solitaria
te sé desde los hilos

entre puntadas
desperdigadas letras
los nombres de tus hijos bordo

hombre y mujer

sigo cosiendo niña
entre flores y corazones que suplicas
mas no puedo remendar lo irremediable

a la fuerza madre
furiosa premeditación y alevosía

cuerpo zurcido
guerra invisible entre tus piernas
las mías
las de ellas
tantas

hilvano tu nombre
y no hay enmieda

solo una manta hecha a retazos

menudo cobijo
para tan grande dolor

fin de primavera


Leda Quintana Rondón


El pozo de Huasta

“Puede cambiarse de ciudad,
mas no puede cambiarse de pozo (…)”
I Ching- El libro de las mutaciones



En el fondo de las aguas
del pozo de Huasta
viven mis hijos muertos.
Durante años corté la cuerda,
escondí las cubetas,
hui a la capital,
caminé partida y sin ojos
para no ver los ecos
de sus voces púrpuras
en la niebla limeña.
El ruido de la guerra me silenciaba
yo me tapaba los oídos
para no escucharlos
ni escucharme.

Ya han pasado muchos años…
ahora soy una anciana
una maestra rural jubilada
que vende tocosh en Neoplásicas.

Nunca aprendí a cocinar
pero hago mazamorras
para los enfermos de cáncer.

Todas las noches
viajo hasta el pozo de Huasta,
me sumerjo en sus aguas
para ver a mis hijos muertos
abrazarlos y pedirles perdón
recomponer sus pedazos
y  unir cada uno de sus vestigios
en una sola boca de Luz.

 Solange Saldaña Guzmán


Marcha en Plaza San Martín o Ejercicio con vapores
  
Todo entra o sale por la garganta como un vapor
luego hay que jugar con el vapor entre las manos
mantener el ritmo adecuado para que prefiera quedarse cerca
dejarse tocar por los vapores de otras gargantas

una garganta puede ser, por ejemplo,

un conjunto de gargantas atropelladas
la cumbia que suena ahora puede ser una garganta
las varillas policiales o tus manos rojas son sin duda una garganta
apretar entre mis codos, los codos de otros cuerpos que se alzan
el latir de mis gritos en sus gritos que nos llaman

una garganta puede ser un número infinito de gargantas
que se alzan como puntos amarillos en los cerros grises de la tarde.

 Melissa Ghezzi





Poeta y arquitecta, Melissa nos ofreció una lectura de varios de sus poemas publicados en de sus diversos libros objeto y/o poemarios ilustrados. Textos irónicos, provocadores que rompen las estéticas tradicionales en una propuesta interdisciplinaria.




Sobre Ella Perú

ELLA Encuentro Latinoamericano de Mujeres nace en Brasil como un espacio de diálogo y a partir de la necesidad de construir una red plural desde diversos feminismos e historias, reuniendo a mujeres de movimientos sociales, espacios de militancia, activismos independientes, artísticos y culturales.

En ese sentido, ELLA Perú se presenta como un abanico de posibilidades a través del arte y la cultura viva que las propias creadoras, gestoras y productoras activan en diversos espacios, con el único fin de buscar nuevas respuestas frente a los diferentes tipos de violencia que atraviesan las mujeres. 


Rocío Fuentes de #EllaPerú junto a la poeta Odette Vélez



En su primera edición y en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la violencia contra la mujer (25 de noviembre), ELLA Perú Libre de violencias, programó actividades completamente gratuitas y autogestionadas como conversatorios, recitales de poesía, conciertos, talleres, performances en espacios públicos, celebración en comunidad, entre otras, que se realizaron en 10 espacios diferentes y centros culturales ubicados en el Centro de Lima, Barranco, Chorrillos, Carabayllo y Callao, cada uno de ellos gestionado por mujeres.

De esa manera la Red de Productoras y Creadoras Culturales reafirma su  propósito de viabilizar y fortalecer el trabajo colectivo de mujeres con la intención de sensibilizar, educar y empoderar, a través de la producción y difusión del arte desde un enfoque de género, teniendo en cuenta la diversidad de identidades culturales de las mujeres peruanas.












lunes, 28 de noviembre de 2016

Los 15 mil, hablan la directora y sus protagonistas




 Obra de microteatro que nos da una oportunidad de hacer memoria y que los más jóvenes conozcan parte de nuestra historia reciente
                           

      Fotos: Rosana López Cubas


Hace unos días se repuso  con sumo éxito Los 15 mil, montaje que sacudió la sala de Microteatro Lima el 2015... ¿Reconocerías a un ser querido después de 30 años sin verlo? Es el caso de Clara, que ha buscado a su esposo año tras año y esta vez cree reconocerlo. O al menos, lo que queda de él: su ropa. Pero su esposo no es el único que falta: una larga lista de personas esperan ser identificadas por Justo, un antropólogo forense que desentierra la verdad para que otros puedan cerrar su duelo.


Escrita y dirigida por Mavi Vásquez y las actuaciones de Flor Castillo y Juan Carlos Morón, la puesta en escena de microteatro Los 15 mil regresa renovada para remecer a más público. Una oportunidad de hacer memoria y que los más jóvenes conozcan parte de nuestra historia reciente. Al respecto Lima en Escena conversó con la directora y sus protagonistas. 

Mavi Vásquez (Directora)



Estamos reponiendo "Los 15 mil" porque Microteatro nos invitó a formar parte de la temporada "Por tus clásicos", que recoge a sus obras más destacadas. Esto fue genial porque "Los 15 mil" siempre estuvo en constante evolución y esta era una gran oportunidad de mostrar una nueva mirada y relectura. Es una nueva puesta en escena que integra más al público, el texto es un poco más corto y hemos aprovechado más cada recurso. Esta vez hemos incorporado el canto. Un carnaval ayacuchano puede ir más allá de sus letras y evocar otras emociones en medio de esta obra.

"Cuando estrenamos el año pasado coincidió con la presentación del proyecto de Ley de Búsqueda de Personas Desaparecidas durante el periodo de violencia de 1980 al 2000. Ha pasado más de un año y la citada Ley ya se aprobó. El montaje se repone justo cuando ya se aprobó la ley, sin embargo, aún siento que muchos no tienen la menor idea del tema. Muchas personas no están enteradas de que hay más de 15 mil personas desaparecidas.  Reestrenar esta puesta en escena es una forma de hacer memoria nuevamente porque el teatro es justamente un espacio que te permite darle voz a quienes no la tienen. La obra toca una parte de nuestra historia que tiene sus consecuencias hasta el día de hoy. La idea de hacer esta puesta en escena es para evitar que en el futuro no se repitan estos episodios."

Flor Castillo (Actriz)



La historia de los 15 mil es realmente conmovedora por la manera como la directora habla de los desaparecidos.  A través de la puesta en escena se siente el dolor, la fortaleza de las mujeres y todas estas personas que han perdido a sus familiares. Justamente en una parte del tema andino que canto durante el montaje la letra dice: “tú no reconoces…”, esta frase hace indirectamente alusión a todo ese dolor de todas las mujeres que están en plena búsqueda de sus seres queridos, familiares  que muchas de estas madres, esposas, hijas, no los encuentran y en el peor de los casos están desaparecidos. 

La obra te trasmite la enorme fortaleza de estas mujeres que hasta el momento siguen buscando a sus parientes. Este montaje es una manera de consolarse, una manera de palear ese sufrimiento. Ese ponerme en el zapato de todas estas personas me produce un dolor difícil de definir. Muchos pensaron que estas desapariciones iban a quedar impunes, sin embargo, el estado hizo un “mea culpa” y ahora se retomaron las investigaciones y búsquedas. Para un actor o una actriz, los personajes que interpreta dejan siempre una lección, el de Clara me deja el ejemplo de la resistencia, elemento que me impulsa como actriz. Estoy sumamente agradecida y conmovida de encarnar a Clara, este potente personaje de ficción creado por la directora y dramaturga Mavi Vásquez.

Juan Carlos Morón (Actor)


Ojalá que la obra trascienda. Ojalá  que la obra sirva para hacerles notar a quienes no estuvieron en este periodo de nuestra historia que estos hechos pasaron y pese al paso del tiempo siguen pasando. Muchos no nos fijamos en la angustia de las 15 mil personas que aún no han encontrado a sus familiares. Es una suerte hacer un micro montaje que invite a reflexionar más allá de la historia que se cuenta. Poner en escena una obra que vaya más allá del trasfondo crítico y abordar una problemática de nuestra sociedad de la cual se habla poco es realmente valioso.    





DAYANA JOAN, y sus estaciones de aprendizaje





Esta semana nos visita, en Lima, Dayana Joan, cantautora cusqueña y gestora cultural (organizadora de un Festival internacional de cantautores en su ciudad), para presentarse en un concierto colectivo y dar unas entrevistas, aquí la primera de ellas por cortesía del colega Wili Jiménez Torres, Fundador y director de ¡VUNP! ¡Vale un Perú! y miembro del colectivo de gestores culturales en música, Rock Achorao’.
  
 “Había sido siempre de las personas que colocaban sus obligaciones antes de lo que su corazón quería hacer, hasta que un día simplemente lo decidí y me despojé de todo aquello que no me hacía feliz, dejé mi trabajo y empecé a buscarme, en esa búsqueda me reencontré con la música, hacer canciones, la gestión cultural, el desarrollo humano y lo terapéutico, así… me enamore de mí”, nos confiesa de arranque Dayana, confesión que no sorprende pues viene de una cusqueña y, para más señas, sagitariana, y eso que la entrevista es a través del ¿frío? Facebook.



Si bien tiene un antecedente familiar en la música, su padre, Leonardo Silva (“una primerísima guitarra”, afirma), formó parte de varios conjuntos musicales uno de ellos con el maestro Enrique Delgado (Los Destellos) y otro con el conocido William Luna, lo de Dayana tiene sello propio, autodidacta para más señas: “no estudié música, mi despertar en la música es instintivo, y me gusta así, porque me ha brindado la oportunidad de diseñar talleres de exploración auditiva sin la consigna estética promedio, y considero en este punto de mi vida una ventaja”.

En el 2001, a los 20 años, como una declaración de independencia hizo su debut como gestora cultural, proponiendo “Al fondo hay sitio”, un contrapunto musical poético, donde participaron músicos y poetas cusqueños, éste se llevó a cabo en la ciudad del Cusco con apoyo del INC, la Universidad Nacional San Antonio Abad, EMUFEC y varias empresas privadas, “con el único fin de generar espacios y promover la expresión artística de los jóvenes, fue hecho sin fines de lucro. Y se repitió al año siguiente” reafirma.

Oirán mi voz


Diez años atrás, el universo la vio emerger como hacedora de canciones: “en el año 2006 se dio un concurso nacional de canción de autor promovido por Radio Nacional de Perú en la persona de Paco Mejorada, en su programa, ‘Canto rodado’, presenté dos canciones ‘Angelito de cristal’ y ‘Azul’, en ese entonces usaba la guitarra para darme referencia del acorde, mi papá me acompañó a Lima al concurso apoyándome con la instrumentación”. De esa experiencia, que no es usual en radiodifusoras, quedó un registro musical titulado: “Habrá que creer”.

Un nuevo punto en la geografía nacional, la vio empezar a relacionarse con cantautores y subir a escenarios, “En el 2009, me mudé a Arequipa, donde conocí a los que ahora son grandes amigos míos como Erick Tejada, Milar Zenteno, Américo Martínez, Marcos Obando, Rodrigo Ugarte, Saulo Pietro; el ‘Encomium’, el ‘Zorbas’, el café ‘Montreal’ fueron escenarios de inicio de los que guardo los mejores recuerdos, en tierra blanca me animé por primera vez a tocar solo mis temas, ya que aprenderme covers resultaba tortuoso con la guitarra y solo podía recordar mis propias canciones (ríe), desde entonces solo tocaría lo mío, además me gusta mucho reflexionar y hablar, tenía mucho que decir, y que mejor que hacerlo con lo propio”.




Una iniciativa que había surgido, casualmente, en Arequipa, en el 2010, nos referimos al 1er Encuentro de Cantautores “Trovadores”, realizada por el cantautor Américo Martínez, es tomada por Dayana Joan para realizarla en Cusco, al año siguiente, “producido con el único afán de difundir el trabajo de excelentes cantautores contemporáneos de la región”, declaró en su momento. Las dos siguientes ediciones en mano de Dayana Joan, en Cusco, se realizarían en el 2014 y en este 2016.

En enero del 2012, se integra a “Dándole Cuerda”, movimiento de difusión de la música de autor mediante festivales itinerantes, generado por los cantautores nacionales Enrique Mesías, Sócrates Arévalo y Oscar García. En ese mismo año anunciaba el lanzamiento de un disco titulado “A tempo quebrado”, pero no se conoció públicamente (“No está editado pero existe, son doce temas que tocó en mis presentaciones”, nos dice), hay un enlace en Reverbnation con 4 canciones que iban a formar parte de ese disco, ¿por qué no se editó?, le pregunto, “Cristianpol Valdivia y yo iniciamos la producción de ‘A Tempo Quebrado’, hicimos demos y maquetas, pero no se concretó en un producto final, creo que fue lo mejor porque, con lo vivido en años posteriores, recién el carácter de mis canciones y el mío propio se fueron definiendo; Cristianpol es súper talentoso, capturó el carácter de las canciones que logramos maquetear, le tengo mucha gratitud ya que como productor asumió cada tema como único. ¡A tempo Quebrado debe salir ya!, así que tendrán la novedad muy pronto”, promete.

Dayana Joan y Ali Krupskaia Bonet Gutiérrez


Ha compartido escenario con los cubanos Vicente Feliú y Pepe Ordaz y la colombiana Juli Rivera, y con cantautores peruanos como Ali Krupskaia Bonet Gutiérrez (“ella me inspiró a cantar sola con una guitarra”), Erick Tejada, Javier Lazo, Jorge Millones, Américo Martínez, por mencionar solo algunos.

En los últimos años sumado a su labor de cantautora y gestora cultural ha desarrollado otros emprendimientos: Diseño y ejecución parcial del programa de intervención Urbana - Dirección desconcentrada de Cultura- Área Funcional de Derecho de los Pueblos Indígenas, talleres de construcción y experimentación, basada en la musicoterapia, y Diseño y facilitación de espacios terapéuticos (bienestar emocional).

Tempo de cantar, tiempo de vivir

Entrada del Centro Cultural “La Noche” de Lima (Febrero 2012)

Dayana dice que sus canciones viajan al sentir de un corazón femenino lleno de historias, anhelos, frustraciones y en sus intervenciones reflexiona con el público sobre ellas con el interés de compartir el aprendizaje que significa “la vida”: “el álbum (NdeR: Inédito): ‘A tempo quebrado’, tiene canciones como ‘Angelito de cristal’, canción alusiva al aborto, ‘María Silencio’, que discurre entre emociones de una mujer silenciada en muchas formas pero que abre sus caminos a fuerza de amor, ‘Paraíso’, canción que propone la re significación de términos como ‘puta’, quitarle el peso a palabras que violentan la integridad femenina, ‘A tempo quebrado’, canción que señala el punto exacto de quiebre en que una mujer aprende a decir que no, ‘Mi amor’, tema que tiene como medula el aprendizaje que significa amar”; y algunas otras canciones que la cantautora comparte con el público, momentos de reflexión, algo de humor y cotidianidad, que evidencian su convicción por el poder terapéutico de las artes.

Su motivación temática actual a la hora de componer es el amor, “creo que el amor me mueve, el amor como esencia, a un hijo, al padre, a la madre, hermanos, amigos, amantes, a mí misma, el aprendizaje que pueda ser compartido y que construya, los ‘que’ vienen con el día a día”.

¿Por qué la música está presente en tu vida? le pregunto como colofón, me contesta: “la música sana, te mantiene a flote, conecta, propone, alinea, limpia, te hace crecer, te evoluciona”.





DATOS:

Música de Dayana Joan


PRÓXIMAS ACTIVIDADES:
Miércoles 30 de noviembre 8PM
Bar Superba
Petit Thouars 2884
 (cerca al cruce de Av. Petit Thouars con Av. Javier Prado), San Isidro.

Recital con las cantautoras Maró (Arequipa) y Katherine Encomenderos (Trujillo) y poetas del colectivo coordinado por el cantautor y poeta Zejo Cortez (Lima).

Sábado 10 de diciembre 3PM
Radio San Borja 91.1 FM
Programa “Arte Radio”
Entrevista y tocada. 





domingo, 27 de noviembre de 2016

Designan a la poeta peruana Patricia Temple directora del World Festival Of Poetry




El World Festival Of Poetry o El Festival Mundial de la Palabra (WFP), organización literaria global itinerante cuyo objetivo es integrar a todos los poetas del mundo en un solo bloque con miras a construir un mundo de paz y equidad entre la humanidad, designó a la poeta peruana Patricia Temple, directora de su sede en Perú y próximamente en América Latina.

Según el WFP, la poesía es una activa herramienta para fortalecer los principios de fraternidad y solidaridad entre los pueblos.  “Creemos en todas las expresiones de amor a través de la poesía. La poesía puede cambiar el mundo, razón por la que venimos creando mecanismos internacionales que fomentan la paz y la solidaridad entre los pueblos”, señala su página oficial.

Justamente para dar continuidad a los objetivos del World Festival Of Poetry, la poeta Patricia Temple tiene programado realizar recitales, acciones artísticas, mesas de diálogo, visitas a albergues, cárceles de mujeres, en donde se enfatice la palabra como una herramienta de apoyo tanto para los niños como para las mujeres en condiciones frágiles.
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Solidaridad y apoyo a los niños y las mujeres del mundo

Cabe destacar que una de las principales políticas del World Festival Of Poetry, es apoyar de manera solidaria a los niños y mujeres en condiciones vulnerables y de extrema pobreza. Para canalizar este soporte, el WFP organiza en diversos países del mundo: lecturas, talleres y eventos literarios internacionales, muchos de los cuales son a beneficio. “Creemos en la relevancia de la poesía hecha para los niños y apoyamos a cada niño que escribe y lee un poema para irradiar la palabra a través del viento”.

Sobre Patricia Temple



Es Licenciada en Interpretación y Traducción por la universidad Ricardo Palma. Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Obtiene el doctorado con una tesis acerca la obra de Julio Cortázar. En el año 2010 publica su primer poemario “Una mujer corre por el malecón” (Ornitorrinco Editores). En el 2011 le sigue “La Niña que gobernaba la noche” (Ediciones 141, Grupo Editorial Mesa Redonda).

En 2012 la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla-México edita “Cimarrona”, su primera novela breve sobre mujeres emblemáticas. En 2014 publica “La Casa del Silencio”, libro de poemas que adquiere críticas elogiosas en el medio local. La citada autora forma parte de la Antología Mundial Poetas Siglo XX, Madrid en 2014, “Voces Poéticas Siglo Nuevo”. En 2015  publica “Una mujer con un sol en el vientre” (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla).


Este año participó en el III Festival Internacional de Lima FipLima 2016. En setiembre último diversos poemas de sus libros son traducidos al hindú, inglés y alemán. La autora forma parte del Comité de Escritoras del Pen Internacional. Su último poemario “Bacante”, obtiene el primer lugar en el Festival  de Cartagena de Indias-Colombia 2016. Recientemente se la nombró Directora del World Poetry Festival o  El Festival Mundial de la Palabra, sede Perú. 





martes, 22 de noviembre de 2016

FCE Perú presenta "La voluntad del molle" y "En un mundo de abdicaciones" en la Ciudad de México y en la FIL de Guadalajara 2016







El Fondo de Cultura Económica Perú, participará en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2016, la reunión editorial más importante de Iberoamérica, con la presentación de la novela La voluntad del molle, de la escritora Karina Pacheco Medrano y el poemario En un mundo de abdicaciones, de la poeta Victoria Guerrero Peirano,  ambos títulos publicados en el marco de los 55 años de operaciones del aludido sello editorial en el país.

La voluntad del molle y En un mundo de abdicaciones, libros publicados este 2016 en el amplio catálogo del FCE, serán presentados el jueves 24 de noviembre, a las 19 horas, en la Librería Octavio Paz, en la ciudad de México. El evento -coordinado por FCE Perú y Casa Matriz México- contará con la presencia de la narradora e investigadora mexicana Hortensia Moreno, quien hará el comentario de los textos en compañía de ambas autoras.  Asimismo, el sábado 26 de noviembre, a las 19 horas, se presentarán los mencionados títulos en el Salón C, Área Internacional, Expo Guadalajara.




Cabe destacar que tal como ocurrió en el 2015, año en el cual se promovió la presencia del escritor peruano Marco García Falcón, quien presentó su novela Un olvidado asombro, publicada también por FCE Perú, durante la FIL de Guadalajara 2015, este año toca el turno a la novela La voluntad del molle y al libro de poemas En un mundo de abdicaciones.

De esta forma, FCE Perú, coordinadamente con Casa Matriz México y sus filiales, viene trabajando en la promoción de autores peruanos en las diversas filiales en los países en lo que Fondo tiene representación. Así ha ocurrido con la novela La voluntad del molle, que se presentó en la Librería Juan Rulfo de Madrid en septiembre pasado y en la Librería Gonzalo Rojas de Chile en agosto. De igual modo En un mundo de abdicaciones, tuvo sendos eventos en agosto en Santiago de Chile, tanto en la Librería Gonzalo Rojas de FCE, como en un evento organizado por la Pontificia Universidad Católica de Chile. 





sábado, 19 de noviembre de 2016

Montaje “Tito” continúa temporada en el Teatro Racional




¿Cómo enfrentar la violencia cuando la tienes tan cerca? ¿Cómo creer en un país más justo cuando todo conspira en contra? ¿Es posible creer aún en la política o esta nos destruye cuando nos acercamos a ella?



Extiende su temporada en el teatro Racional de Barranco, “Tito”, la pieza finalista del XIII Festival de Teatro Peruano, escrita/dirigida por Gean Pool Uceda/Sebastián Eddowes y protagonizada por los actores Carlos Victoria, Anahí de Cárdenas, Marco Miguel Ravines, Sebastián Rubio, Adriana Cuba y Javier Saavedra.

En un país latinoamericano cualquiera, tras diez años de dictadura, muere el presidente Anastacio Vargas. La convulsión social llevará a su hijo, Saturnino Vargas, a tomar una medida radical: construir una asamblea de concertación que integre a las principales fuerzas políticas del país. La izquierda y la derecha más extremas en la misma mesa. Así, el general Tito Guzmán y la lideresa de izquierda Tamara di Paolo lo intentarán todo para destruirse mutuamente en nombre del país. O eso es lo que prefieren decir en voz alta.

Tamara di Paolo (Anahí de Cárdenas) ha trabajado toda su vida para llegar al poder. Quiere construir un país más justo para todos los ciudadanos y realmente cree que es posible lograrlo. Conseguirá la oportunidad que ha buscado siempre al ser convocada por Saturnino Vargas (Marco Miguel Ravines) a formar parte de una Asamblea Constituyente para gobernar al país. Sin embargo, tendrá que unir fuerzas con Tito Guzmán (Carlos Victoria), un militar a quien se acusa de ser responsable de torturas y asesinatos.


“Tito”
Producción: Punto de Fuga
Del viernes 4 al domingo 27 de noviembre
Funciones: de viernes a domingo
Hora: a las 8:00pm.
Teatro Racional
Av. Balta 170. Barranco
Entradas: Boletería y fanpage de Punto de Fuga
Costo: S/. 35 y 25.
Atrápalo: S/28.00





viernes, 18 de noviembre de 2016

Los 15 mil… “¿Serán estos los zapatos que cubrían esos pies?”



“Ya no sé a qué reino pertenezco, al de los vivos o al de los muertos”… “Si veía un loco por la calle, pensaba que podías ser tú”… No te pierdas Los 15 mil en Microteatro Lima



Fotos: Melissa Alejandra Navarro

Vuelve la obra que sacudió la sala de Microteatro Lima el 2015. ¿Reconocerías a un ser querido después de 30 años sin verlo? Es el caso de Clara, que ha buscado a su esposo año tras año y esta vez cree reconocerlo. O al menos, a lo que queda de él: su ropa. Pero su esposo no es el único que falta: una larga lista de personas esperan ser identificadas por Justo, un antropólogo forense que desentierra la verdad para que otros puedan cerrar su duelo.

Luego de la guerra interna vivida en el Perú, más de 15 mil personas continúan desaparecidas. Mientras sus familias recorren un largo proceso de búsqueda y restitución de restos, los antropólogos forenses conviven con la muerte para desenterrar las verdades más atroces.


Escrita y dirigida por Mavi Vásquez, y con las actuaciones de Flor Castillo y Juan Carlos Morón, Los 15 mil ha regresado renovada para remecer a más público. Una oportunidad de hacer memoria y que los más jóvenes conozcan parte de nuestra historia reciente. Debut de Flor Castillo en Microteatro

Esta temporada también marca la llegada de la reconocida actriz Flor Castillo al formato de Microteatro, quien estuvo de gira por España con la obra “Tu país está feliz”, del grupo Cuatro Tablas, bajo la dirección del desaparecido actor y director Mario Delgado.  Flor es recordada a nivel nacional por sus papeles en las telenovelas Qué buena raza, Canela y Eva del Edén, y por su participación en películas como Flor de Retama, Madeinusa, Illary, Dioses, y El premio.

Sobre el elenco



Flor Castillo. Actriz reconocida a nivel nacional por su participación en telenovelas como Qué buena raza, Canela y Eva del Edén, y en películas como Flor de Retama, Madeinusa, Illary, Dioses, y El premio. Es egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), directora y fundadora del grupo de arte Retablo. En el año 1981, irrumpe en la escena con otras actrices con su primera obra “De profesión mujer”. Desarrolló las obras Muñeco de brea, Neruda, canto nuestro, Herraduras del alma, y su unipersonal Flor de abismo. Forma parte del staff de actores del grupo Cuatro Tablas, con los que ha montado La Nave de la Memoria y  Los Ríos Profundos.

Juan Carlos Morón. Actor egresado de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) y de los talleres de formación escénica de los actores Aristóteles Picho y Carlos Acosta. Ha participado en las obras de teatro Las Neurosis Sexuales de Nuestros Padres, Calígula, La Noche Árabe, Historia de un Caballo, Tres Hermanas, La Mueca, y Crónica de una muerte anunciada. En televisión ha protagonizado la serie Lobos de Mar y Tiro de gracia.  Ha participado en el largometraje Illary y F-27.

Sobre la directora

Mavi Vásquez. Estudió Comunicación y Periodismo en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) y luego inició su formación actoral con distintos maestros, como Roberto Ángeles, Jorge Villanueva, y Alejandra Guerra. Ha llevado talleres de dramaturgia e improvisación teatral. Se ha formado como clown en las escuelas Bolaroja y Gestus. Ha participado en las obras de teatro Capitán, el perro marinero (2015), Escuela vieja (2015), Limeñenses (2010-2011) y Aeropuerto (2011). Ha actuado en las series de televisión Nuestra historia, Conversando con la luna, Eva, y Clave uno. Obtuvo una mención a mejor actriz por su participación en el cortometraje La espera. Actualmente, cursa la Maestría en Escritura Creativa en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


Los 15 mil
Temporada: del 16 de noviembre al 18 de diciembre
Funciones: miércoles, viernes y domingos 
Hora: desde las 8:00 p.m.
 Jr. Batallón Ayacucho 271, Barranco.
Entradas: general: S/.16. Niños S/.13