martes, 17 de octubre de 2017

Financiamiento desaprobado: cuando el Alzheimer va más allá de la dolencia individual



Lima en Escena charla con la directora, el dramaturgo y los protagonistas de una de las obras más importantes de la cartelera teatral.

Fotos: Rosana López Cubas


Otro/colectivo Teatro y LUM presentan la obra Financiamiento desaprobado, ganadora del Festival Sala de Parto 2014, escrita por Tirso Causillas, dirigida por Nani Pease y la participación especial de los actores: Carlos Victoria, Tirso Causillas, Lilian Nieto, Sylvia Majo, Sammy Zamalloa y Emmanuel Caffo. La breve temporada será en el LUM, del 19 al 29 de octubre. Funciones de jueves a domingo a las 8:00 p.m. en el Auditorio LUM (Bajada San Martín 151, Miraflores). Ingreso libre.

La historia

Julián no encuentra a su papá. Desde que el Alzheimer se apoderó de él lo transformó del padre héroe, del hombre informado y del ordenador de su mundo, en una persona a la que Julián tiene que alimentar, vestir, asear y cuidar. Un día su padre salió de casa y no regresó más. Mientras lo busca, Julián tiene que lidiar con su familia desparramada por el mundo y enemistada por viejas rencillas que se preocupa más por encontrar culpables que por buscar al padre perdido.

Asimismo, tiene que lidiar con la absoluta falta de apoyo del Estado encarnada en un sistema de policía ineficaz que busca sacar provecho de la situación antes que ayudarlo; y, lo que es peor, Julián tiene que lidiar consigo mismo: con su miedo, con su propia sensación de inutilidad y con la culpa que le produce el naciente alivio que siente por ya no tener que cuidar de su padre.

Al respecto hablan con Lima en Escena la directora, el dramaturgo y los actores participantes.

Nani Pease (Directora)
Foto: Otro colectivo teatro


El universo que vivía el personaje central de la obra Financiamiento desaprobado, era el universo de una persona que seguía creyendo en proyectos colectivos. Parte de lo que se desaprueba al no conseguir el financiamiento para su proyecto es precisamente lo colectivo porque no es cualquier persona la que no consigue este financiamiento.

Este protagonista era una persona que creía en la justicia social, en los cambios sociales… Cuando este hombre y todas sus memorias son arrojados a la calle, desplazados, corrompidos por el estado y no acogidos, eso también es lo que se está desaprobando.  La obra lo dice también. Las memorias que se borran son esas memorias de cómo hacer un proyecto colectivo. La gran metáfora es observar como el Perú va perdiendo la memoria y como este hombre igualmente pierde la memoria.

Desde que leí Financiamiento desaprobado la entendí como una pieza coral narrada por la voz del hijo que convoca de manera urgente a un coro que lo ayude a contar su historia. Tenía que contarse antes de que se caiga. Sentí esa urgencia en la narración. Imaginaba que cada monólogo que compone la obra tenía casi que atropellarse una de la otra para sostenerse y terminar de contar la historia.

Imaginaba a los actores juntos todo el tiempo. De hecho el proceso lo trabajamos así. Solo hicimos dos ensayos en donde participaron dos actores y los demás han trabajado juntos todo el tiempo. Hay mucha conexión entre ellos. Todos, por alguna razón, también tenían un vínculo cercano con la obra. Con el tema de la obra. El papá de Tirso padecía esta enfermedad. Una compañera del elenco tiene a su mamá con esta dolencia. Así como estos casos hay otros. Todo esto de alguna manera comprometió al elenco con la obra de manera emocional lo cual generó una química impresionante entre los actores.

Tirso Causillas (Dramaturgo/hijo)

Financiamiento desaprobado, es una obra personal. Tenía la necesidad, el deseo de hablar y exponer estos episodios de mi vida. El montaje de igual forma involucra una serie de historias las cuales están conectadas entre sí. Antes que se consolide la obra como tal escribí una serie de piezas y me preparaba para toda esta experiencia. Contaba con una obra en particular que abordaba la historia de dos enfermos los cuales se desplazaban en un espacio nulo custodiados  por unos enfermeros que los torturaban. Simbólicamente era la historia de mi padre y yo cuando vivíamos juntos.

Recuerdo que en una oportunidad un amigo querido me sugirió que cuente más sobre todo lo que pasaba alrededor de esta experiencia con mi padre. Llegó un momento en que las ideas fluían como un vómito y así fui construyendo Financiamiento desaprobado.

 Las formas como se entretejen los temas, en realidad, es una copia de las adicciones de mi papá. Con todos sus defectos siempre admiré a mi padre. Fue un luchador social y de izquierda. Trabajó en el Ministerio de Educación. Realizó proyectos de desarrollo. Él era un político con muchos sueños. Cuando la enfermedad avanzó, todas las cosas viejas buenas y malas comenzaron a salir a flote, razón por la que en la obra observamos temas como ese  nacionalismo antiguo y mal trabajado. Esa recurrencia al hablar sobre la guerra con Chile. Sus proyectos de educación no financiados. Su admiración por los grandes líderes de izquierda como Salvador Allende.

 ¿Cómo me inserto en esta historia para interpretarme a mí mismo?  … Realmente ha sido jodido. Nunca fui amigo de las terapias pero cuando falleció mi papá tuve que hacerlo. De alguna manera ayudan. Interpretarme fue difícil. Lo logré poco a poco. Nani es una excelente directora y todo lo que observas en esta interpretación es en gran medida la ejecución de su técnica como directora. Una técnica llevada a cabo con mucho humanismo. Es una persona que genera espacios en donde todo el mundo se lleva bien y hay poca tensión. Solo así se lograron las cosas como realmente fueron.

Carlos Victoria (Papá)

El papá, el personaje que interpreto, antes de caer con esta terrible enfermedad fue un destacado funcionario público del sector educación. Tal como se ha recreado en la historia, fue un hombre que participó en muchos movimientos nacionales referidos a la educación. Todas estas experiencias quedaron en su memoria, sin embargo, tiene una enorme frustración. Su proyecto de educación de formación en alternancia no fue financiado. Después de trabajar 15 años en el Ministerio de Educación por una simple discusión con el viceministro lo despiden de su trabajo.

Este lamentable hecho precipitó su enfermedad. Interpretar a este personaje no ha sido nada fácil. Me ayudó la experiencia de tener muchos amigos de quienes he visto su frustración laboral por falta de apoyo del estado. Desgraciadamente nuestro país también sufre Alzheimer y las autoridades son precisamente las más interesadas que tenga esta dolencia porque no les conviene mantener la memoria viva.

Lilian Nieto (Mamá)

En una obra de teatro es muy fácil observar la parte de los estereotipos o el tema sensacional ¿no? Financiamiento desaprobado, es una obra que nos habla del Alzheimer desde la enfermedad de un paciente y desde la enfermedad de un país como el nuestro. Es terrible. El Alzheimer como dolencia en los pacientes que la padecen tiene a las ciencias médicas como una herramienta de búsqueda de una posible cura. 

Se realizan investigaciones sobre sus orígenes y se ponen en marcha algunos tratamientos. Si bien no sabes a profundidad qué la origina, una familia de un paciente que padece esta enfermedad sabe cómo tratarla. Sin embargo, el Alzheimer social sí es una enfermedad que se conoce. De alguna manera quienes componemos una sociedad tenemos la necesidad de padecer de Alzheimer para no mirar los problemas sociales que giran a nuestro alrededor, no ver la realidad, el deterioro social. Recuerda que “el que olvida las cosas tiende a repetirlas…”

En una sociedad el olvido hace que las heridas no curen por eso es sumamente importante trabajar el tema de la memoria.  Financiamiento desaprobado, es una extraordinaria obra de teatro que parte del Alzheimer de un paciente para finalmente observar el Alzheimer como enfermedad de nuestro país.

Con respecto a mi personaje debo de admitir que lo considero hermoso. Una madre que abandona a su familia y termina medio alcohólica es fácil juzgar y etiquetarla con el rótulo de “inhumana” o “mala”, sin embargo, ella se fue para salvar a la familia. Es difícil ver el papel de esta madre que deja el hogar y el país para encontrar un empleo y poder ayudarlos. Ella se va porque en su país no encuentra un espacio laboral y esa carencia la ahoga. Esta falta de puestos de trabajo en los que ella se pueda insertar tiene que ver también con un tema de equidad, un problema social no resulto hasta el momento.

Sylvia Majo (Hermana)

Financiamiento desaprobado, es una obra de teatro poderosa e importante para mí. Justamente estrenamos en el Mali, escenario al que subí por primera vez en el año 2014 con el montaje "Cómo crecen los árboles”,  de Eduardo Adrianzén. En esta ocasión me reencuentro con el mismo escenario con una obra de Tirso Causillas vital para nuestra sociedad. Para mirarnos a partir de una la dolencia de un paciente. Eso me llena de satisfacciones. Con la directora Nani hemos ensayado alrededor de tres meses, tiempo de aprendizaje y reflexión sobre temas fundamentales como la visibilización del Alzheimer como dolencia en un paciente y en una sociedad. Es un montaje que nos busca. Cuando la directora Nani, quien nunca me vio en el teatro, en la televisión, ni el cine, me envía el texto me conmovió y me dio escalofríos pues mi madre padece de Alzheimer.

Qué difícil será estar en una obra en donde un familiar cercano es directamente uno de los protagonistas, me pregunté. Después de pensarlo asumí el reto y aquí estamos en esta nueva y excelente experiencia teatral. Es trascendental reflexionar sobre esta dolencia y la manera como el gobierno tiene abandonado a este tipo de pacientes. En nuestro país son escasos los centros de atención para pacientes con Alzheimer. Tener en la familia un paciente con Alzheimer es un desgaste físico, emocional y económico. Vivir en un país con Alzheimer es doblemente desgastante.

Emmanuel Caffo (Policía)

Financiamiento desaprobado, es una obra que parte de una enfermedad como el Alzheimer para tocar el tema de la memoria individual y social. La historia de un paciente con Alzheimer, el personaje principal de la obra, desencadena una serie de conflictos familiares y sociales los cuales nos permiten mirar más allá de nuestras propias individualidades.

Interpreto a un policía que en un primer momento desea ayudar a las personas y a su sociedad. Este hombre del orden desea trabajar con honestidad  y no puede porque depende de una jerarquía de la que recibe órdenes. Una jerarquía corrupta. Este policía se siente abandonado por el estado porque no le da las herramientas necesarias para resolver los problemas de su estación. Es en esas circunstancias que es absorbido por esta corrupción y forma parte de este aparato putrefacto.

Sammy Zamalloa (Amigo)


Desde que empecé a trabajar en la obra traté de buscar una conexión con mi persona. Este vínculo surgió desde la experiencia del personaje que interpreto: el  amigo que se ve afectado por lo que le pasa a su mejor amigo cuyo padre se pierde constantemente porque no recuerda cómo llegar a su casa. Es una obra con la cual muchos estamos conectados. La conexión parte de esta dolencia que es el Alzheimer y que muchas personas la padecen. Pueden tenerla nuestros padres, nuestros abuelos, nuestros tíos, en fin. El lazo parte de la dolencia de una enfermedad que muchos la pueden padecer y son justamente éstos pacientes quienes pueden estar en nuestros círculos familiares o amicales. 

También estamos enlazados con la obra desde lo político, lo cultural y lo educacional.  La obra Financiamiento desaprobado, es una metáfora de lo que nosotros queremos olvidar, tapar, de lo que no deseamos ver… Me parece que es necesario poder recordar para poder avanzar como personas y como país.







lunes, 16 de octubre de 2017

Presentan el libro El retorno a la aldea. Neurodiversidad, autismo y electronalidad de Ernesto Reaño



Desde el 2008 el autor se dedica al trabajo y la investigación en Autismo/ Asperger, a la docencia universitaria y a brindar conferencias en el Perú y el extranjero.


Perro de Ambiente editor y EITA (Equipo de investigación y tratamiento en Asperger y Autismo), anuncian la presentación del libro El retorno a la aldea. Neurodiversidad, autismo y electronalidad, de Ernesto Reaño. La ceremonia se llevará a cabo el jueves 19 del presente y cuenta con los comentarios de la lingüista Nila Vigil y del activista Asperger Mario Puga. Lugar: Librería Sur (Pardo y Aliaga 683, San Isidro). Hora: 19:00-22:00.

Sobre el libro



Este libro trata sobre las nuevas tecnologías y su relación con el tipo de procesamiento de la mente autista, en esta era que el autor denomina como “electronal”. Se revisa cómo la cultura de la cibernética y el impacto de la Internet han reconfigurado nuestra manera de dar sentido, permitiendo el acceso (o retorno) de las personas neurodiversas al escenario semiótico y cambiando, también, el tipo de procesamiento neurotípico.

Sobre el autor


Ernesto Reaño (Lima, Perú, 1978) es psicólogo y lingüista, fundador y director de EITA (Equipo de Investigación y Tratamiento en Asperger y Autismo). Realizó sus estudios doctorales y de maestría en la Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, así como especializaciones en la Université de Limoges y en la Universidad Autónoma de Madrid. Desde el 2008 se dedica al trabajo y la investigación en Autismo/ Asperger, a la docencia universitaria y a brindar conferencias en el Perú y el extranjero.






Curso: cuatro maestros del cine de terror



Será una evaluación condensada producto de un repaso a la filmografía íntegra de Wes Craven, Tobe Hooper, John Carpenter y George A. Romero, cuatros autores de culto.






Un curso pensado para los amantes del cine de terror en torno a cuatro directores: Wes Craven, Tobe Hooper, John Carpenter y George A. Romero, a cargo del crítico de cine Carlos Esquives Espinoza. Se trata de un homenaje a sus filias, a los nuevos tópicos insertados dentro del género fílmico y la creación de personajes y estereotipos, que con el proceder la cultura popular abrazó. Es el reconocimiento a un cine ingresando a la modernidad, filmes que razonaron en base a las exigencias de un espectador menos romántico, al desarrollo de temas y argumentos asociados a una identidad coyuntural, así como a los cambios que más adelante sugerirían las nuevas tecnologías.

Pesadillas, máscaras, motosierras, zombies, será una evaluación condensada producto de un repaso a la filmografía íntegra de esos cuatros autores de culto, desde sus primeros trabajos hasta los realizados para la televisión. Rednecks, brujería, muertos que vuelven a la vida, el slasher, vampiros, científicos locos, criaturas surrealistas y del espacio exterior; temáticas que serán analizadas asistiendo a una visión social y política, recurriendo además a distintas herramientas y enfoques, tales como el feminismo, los estudios culturales, el psicoanálisis, entre otras lecturas.

Sobre Carlos Esquives Espinoza
esquivescarlos@gmail.com

 Crítico de cine y Bachiller de Literatura. Editor de Fotograma Gourmet. Colaborador en la revista de cine de la Universidad de Lima, Ventana Indiscreta, y la página web Cinencuentro. Colaboró para la revista de cine Godard!, el suplemento Vértigo del Festival de Cine de Lima y para Páginas del diario de Satán, dirigida por el crítico Ricardo Bedoya. Ha cubierto para festivales internacionales como la Berlinale (Alemania), La Biennale di Venezi (Italia) y el BAFICI (Argentina). Ha dictado cursos de cine en diversos espacios culturales.


Sobre el curso

Sesión 1
Tobe Hooper: fabricando el terror cotidiano.

Sesión 2
John Carpenter: el cine de terror es renovable.

Sesión 3
Wes Craven: el miedo está en la mente…y otras paranoias.

Sesión 4
George A. Romero: la modernidad como camino a la inhumanidad.

Lugar 
Casa Honorio Delgado – Av. Armendáriz 445, Miraflores
Fecha y horario
Martes 24 y 31 de octubre y martes 7 y 14 de noviembre
7:30 – 10pm

Duración
4 Sesiones – 10 horas
Costo
S/70

Costo de constancia - opcional: S/50.
La constancia es responsabilidad de la Escuela de Posgrado de la Universidad Cayetano Heredia.

Inscripción

Depósito a Cuenta Corriente Soles BCP 193 2582 9401 002 o CCI 00219312582940100213 – Carlos Esquives. Enviar voucher y datos personales al correo esquivescarlos@gmail.com o llenar el siguiente formulario, en espera de confirmación de recepción.


(*) Los depósitos que se realicen mediante ventanilla, deberán añadir el pago por costo de servicios bancarios (S/9).





miércoles, 11 de octubre de 2017

Teatro Ulima estrena “Recuerdos con el señor Cárdenas"


 Propuesta teatral que se apoyará en el uso de recursos audiovisuales y sonoros para situar a los espectadores en diversos espacios temporales.



El Centro Cultural de la Universidad de Lima estrena “Recuerdos con el señor Cárdenas”, obra escrita y dirigida por la dramaturga peruana Patricia Romero. La pieza teatral nos invita a reflexionar sobre cómo la familia y el lugar donde nacimos nos marcan para siempre. Participan los actores Alberto Herrera, Víctor Prada, María del Carmen Sirvas, Lolo Balbin, Zoe Arévalo, Luciana Monteverde y la participación especial de Martha Figueroa. Este elenco dará vida a una propuesta teatral que se apoyará en el uso de recursos audiovisuales y sonoros para situar a los espectadores en diversos espacios temporales.

La puesta en escena cuenta la historia de Laura, una mujer que se resiste a vender la casa familiar. Mientras enfrenta esta situación, ella hará un viaje a través de sus recuerdos, en los que revivirá la maravillosa relación que tenía con su abuelo ya muerto, el señor Cárdenas. 


Sus remembranzas la llevarán también a verse a sí misma de niña y a personajes de su pasado, que alternarán con algunos de los acontecimientos más importantes de la historia de nuestro país. Es entonces, en medio de la disyuntiva de si vender la casa o no hacerlo, que el señor Cárdenas muerto se presentará ante Laura y luchará por convencerla de disfrutar la vida y reconciliarse con su pasado.

“Recuerdos con el señor Cárdenas”, obtuvo el segundo lugar del Sexto Concurso de Dramaturgia “Ponemos tu Obra en Escena”, organizado por el Centro Cultural Peruano Británico, y se suma a la lista de obras de Romero que han sido galardonadas, como Katrina Kunetsova y el clítoris gigante, ganadora de la primera edición del Festival Sala de Parto del Teatro La Plaza.


Temporada: del 12 de octubre al 4 de diciembre
Funciones: de jueves a lunes a las 20.30 pm
Domingos a las 19.00 horas.
Centro Cultural de la Universidad de Lima
Av. Cruz del Sur 206, Santiago de Surco
Estacionamiento gratuito.
Entrada general, S/ 50; jubilados, S/ 35; estudiantes, S/ 25.
Teleticket y en la boletería del Teatro Ulima


Estrenan “La dama del laberinto”



Historias de fantasmas, desahucios y crímenes, se entremezclan en un laberinto que nos lleva a recorrer nuestra Historia en retroceso, desde los decadentes años 90’s hasta albores de independencia del Perú...



La agrupación BUTACA Arte & Comunicación, presentará la obra teatral “La dama del laberinto”, escrita por el dramaturgo peruano Alfredo Bushby y dirigida por el joven director Martín Velásquez. El elenco está conformado por Leticia Narvarte, Mario Velásquez, Gabriel Gil, Lía Camilo, Tito Vega, Herbert Corimanya y Daniel Suárez, junto a Gabriel Velásquez en el piano. La puesta en escena se estrenará el jueves 12 de octubre en el Centro Cultural Ricardo Palma a las 8:00 pm.

“La dama del laberinto” (Premio CELCIT 1993), nos cuenta la historia de una investigadora que se sumerge en la historia de una antigua casona del Centro de Lima con gran fama de estar embrujada y ser el recinto de almas en pena. A través de la investigación conocemos las desventuras del periodista Rómulo Roca, quien manifiesta ser el único propietario del maldito inmueble. Luego de sus repetidos fracasos por recuperarlo y antes de volverse loco y suicidarse, Rómulo escribe una obra de teatro donde aparentemente ha dejado una serie de pistas que nos llevarían a descubrir los más ocultos secretos de la casa y conocer la historia de Hortensia, una antigua habitante que habría sido asesinada en un ataque de celos por su marido, oidor de la Real Audiencia de Lima, en 1821.




Sobre la obra, el director Martín Velásquez nos dice: “atreverse a ingresar –aunque metafóricamente– a la Casa de las Ánimas, fue tan solo el primer paso de un viaje que prometía ser tan incierto como apasionante. Sin embargo, conforme me fui sumergiendo junto a mi elenco en la intrincada y oscura historia de La dama del Laberinto, fue inevitable tener la sensación de ser uno de aquellos habitantes que, a través de los siglos, tuvieran su paso por ahí. ¿Por qué? la Casa de las Ánimas, esa terrorífica casona solariega del Centro de Lima, donde abundan almas en pena y misterios escalofriantes, es el Perú. En ella, vienen a conjugarse los crímenes, los desahucios y la decadencia de nuestros casi doscientos años de vida republicana...”.

Martín Velásquez, es actor, director, locutor y docente. Cursó el Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles y el Taller Avanzado para Actores a cargo de Alberto Isola, entre otros talleres artísticos. Se ha desempeñado como asistente de dirección en los siguientes montajes: Shopping & fucking (2013), de Mark Ravenhill; El Proyecto Laramie (2013), de Moisés Kauffman y los miembros del Tectonic Theater Project; La Ronda (2014), de Arthur Schnitzler; Vecinos (2015), de Jaime Nieto; Espacios vacíos (2015), de Federico Abrill, dirigida por Franco Iza. Ha sido director adjunto en la obra Canallas (2012), escrita y dirigida por César Vera Latorre, en Auditorio ICPNA, Miraflores (Obra finalista del XI Festival de Teatro Peruano Norteamericano – ICPNA 2012). Ha dirigido Nosotros los burócratas (2015), de Delfina Paredes en el Teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA); Hamelin (2016), de Juan Mayorga en el Centro Cultural El Olivar, y en el Centro Cultural de España; Creonte y la estirpe de Lábdaco (2017), de su propia autoría, en Sala Arrisueño. Codirige la agrupación BUTACA Arte y Comunicación.

BUTACA Arte y Comunicación es una agrupación cultural dedicada al fomento y la producción de espectáculos escénicos de repertorio nacional e internacional y programas de desarrollo. Teniendo en su haber diez montajes teatrales hasta el momento, tienen como objetivo investigar y recuperar, mediante la producción de las puestas en escena y su difusión, dramaturgia inédita o poco difundida e incentivar el trabajo de nuevos valores en actuación y dirección.

“La dama del laberinto”
Centro Cultural Ricardo Palma
Avenida Larco 770
Temporada: hasta el 12 de noviembre
Funciones: de jueves a domingo a las 8:00 p.m.
Entradas: Joinnus y Atrapalo.pe
General: S/.40.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.20.00 nuevos soles 


Se estrena “Hecho en China”



Proyecto ganador del Fondo Iberescena se llevará a cabo en un espacio no convencional.



Bajo la dirección de Mila Es y la participación de los artistas de los colectivos Generarte, AngelDemonio y elgalpón.espacio de Perú, Raumkay y Oso de agua de México, el jueves 19 de octubre se estrena la creación colectiva “Hecho enChina”, obra multidisciplinaria que recrea un mundo de fantasía en el que cada quien busca la felicidad.

La obra propone un viaje que empieza en la explanada del Ministerio de Cultura y conduce al público a una fábrica extraordinaria que hace los sueños realidad. En La Fábrica el espectador descubre la vida de los habitantes del lugar y es invitado a entrar en el juego del consumo, los deseos y la explosión de felicidad. Finalmente el público es conducido nuevamente al punto de partida en la explanada del Ministerio de Cultura. 

Lo que solía ser una fábrica de tecnopor, se convertirá en este espacio surreal habitado por seres que quieren hacer sus sueños realidad: quieren ser “mejores”. El consumo consume a personajes y quizá también lo haga con los espectadores. “Hecho en China”, es una coproducción internacional entre Perú y México,  posible gracias al apoyo del fondo Iberescena. En esta creación colectiva participan más de 15 artistas entre actores, bailarines, músicos, videastas y artistas plásticos.


Funciones: 19, 20, 21 y 22 de octubre.
Hora: 8:00pm.
Costo: General S/.15
Punto de partida: Explanada del Ministerio de Cultura
Av. Javier Prado Este 2479, San Borja.




lunes, 9 de octubre de 2017

Festival de Flamenco Perú 2017, la Fiesta del Flamenco


Tres generaciones de artistas compartirán experiencia y arte en un mismo escenario 



El Festivalde Flamenco Perú 2017, es un nuevo encuentro escénico en la ciudad de Lima, un encuentro donde los artistas flamencos junto a su público celebrarán el Día Internacional del Flamenco. Fue un 16 de noviembre del 2010 que la UNESCO declaró al flamenco “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” .

Festival de Flamenco Perú 2017-La fiesta del flamenco, se realizará en el Centro Cultural Ricardo Palma los días 7, 8, 14 y 15 de noviembre próximos, a las 8 pm, con  cuatro funciones diferentes. Tres generaciones de artistas compartirán experiencia y arte en un mismo escenario. Serán cuatro días de fiesta con el toque, cante y baile de artistas consagrados junto a jóvenes promesas. El arte jondo con sabor peruano.

Inauguraremos el festival con “Flamanquendo”, una función especial con tangos y alegrías, con la participación de jóvenes talentos de la Escuela Flamenco y Fusión dirigido por Mariana Olaechea; Pasión Flamenca, dirigido por Diana Cuéllar y Jimena Cuéllar y Fuego Andaluz dirigido por Jasmín Pozzo, también participarán los alumnos del Taller de Danzas Españolas y Flamenco del MALI. Estos nuevos talentos estarán acompañados por los experimentados músicos Adolfo Cancho en la guitarra, Daria Semenova (Rusia) en el cante y el cajón de Kevin Pacora.



En la segunda función, (8 de noviembre), llamada “Garbo y Duende”, compartirán escenario los elencos profesionales de Pasión Flamenca; Fuego Andaluz y Flamenco y Fusión. Tres estilos de baile cuyo talento y pasión marcarán el compás en la siguiente generación generación de artistas flamencos. Ellos compartirán escenario grandes músicos como Augusto Gil “El Galleta”, Juan de la Vega y Hann Meléndez. Tendremos bulerías, fandangos y alegrías y grandes sorpresas.

Iniciaremos la segunda semana con funciones de gala. El 14 de noviembre en el espectáculo “A solas”, tendremos a un invitado internacional. El bailaor, coreógrafo e investigador argentino, Gabriel Arango, nos acompañará con soleá y martinete. Tendremos también, el arte de la bailaora Lisbeth Buzzi, de elegante y provocador estilocon. Además, la joven bailaora, de original estilo, Diana Rizopatrón quien, junto a Antonio Vilchez, nos mostrarán su forma de vivir el flamenco con sabor peruano. Y este cartel de lujo se completa con la guitarra del gran Ernesto Hermoza y Víctor Meléndez; en el cante a Larissa Sánchez y en la percusión Kevin Pacora.

El miércoles 15 de julio, en la función de clausura, ofreceremos una verdadera fiesta en “Serenata Flamenca”, donde tendremos artistas de gran calibre. En el baile estarán Diana y Jimena Cuéllar de Pasión Flamenca-Perú, bailaoras de inigualable encanto y embrujo andaluz, así como nuestro invitado Gabriel Arango. Y tendremos la participación de la joven bailaora Estefanía Vásquez, en una de sus últimas presentaciones en nuestra ciudad e importante promesa peruana del baile flamenco.

En el cante estará Leo Amaya, voz del flamenco en el Perú; en la guitarra tendremos a Moisés Oblitas, guitarra flamenca de exportación. Y en la percusión al talentosísimo Cristian Castañeda. Serán 4 fechas y tres generaciones en un mismo escenario. Un encuentro inolvidable con tangos, bulerías, guajiras, fandangos, alegrías y fin de fiesta.


Fechas: 7,8, 14 y 15 de noviembre
Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma- Av. Larco 770, Miraflores

Precios:
* 7 y 8 de noviembre:
General: 45 soles
Estudiantes y jubilados: 35 soles

**14 y 15 de noviembre:
General: 50 soles
Estudiantes y jubilados: 40 soles





Exposición de Escultura: “Huye, Quiebra, Confía” de Eu Tazé



 A través de sus personajes la artista busca contarnos una historia de transformación interior




El nuevo Laboratorio de Artistas Espacio 22 de Barranco abrirá sus puertas por primera vez al público con una muestra de esculturas a cargo de la artista franco-peruana Eu Tazé. La exhibición presentará tres piezas únicas de mediano y gran tamaño realizadas en cartón reciclado. Se contará con la presencia de la artista en la noche de la inauguración.

Nacida en Lima/Perú, Eu Tazé se especializó en escenografía en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Madrid, España. Siguió sus estudios con una Maestría de Investigación de Teatro y otras Artes en la Sorbonne Nouvelle de Francia. Escenógrafa de profesión se acerca al mundo de la escultura de manera autodidacta.

A lo largo de su trayectoria profesional las obras de Tazé han sido parte diversos escenarios del mundo como en diversos festivales en Francia y Holanda, en la Alianza Francesa de Miraflores, el Festival Selvámonos en Oxapampa, entre otros. En su primera muestra individual la artista parte del cartón recuperado para llegar a lo monumental y así sus criaturas gigantes abandonan su función ornamental para convertirse en las protagonistas.


Tazé utiliza el cartón de una manera contraria a la mayoría de artistas: “en vez de querer señalar un desfase entre el valor de obras de arte y materia prima barata o para denunciar el consumismo y la acumulación de deshechos descartables, Tazé cuida el cartón, lo dignifica. En sus manos, lo recuperado no es símbolo ni reivindicación de lo pobre (...) sino que se vuelve materia fina”. 

A través de sus personajes, la artista busca contarnos una historia de transformación interior. Es así que un ser híbrido, entre la tortuga y la mujer, decide deshacerse de su parte animal arrancándose la piel de serpiente para finalmente ser papagayo. Sin embargo, la transformación nunca es lineal. Es válido, entonces, nos preguntamos “¿Quién se transforma en quién en este nuevo mito? ¿Cuándo empieza la metamorfosis y dónde acaba?”.

Espacio 22 es un laboratorio cultural dirigido por artistas, para artistas. Busca crear un espacio de exploración, conectar ideas disruptivas y exponer distintas técnicas, actuando como plataforma visual y didáctica. Propone crear un ambiente libre, donde las diversas formas de expresión se valoran y donde se generan vínculos entre la comunidad creativa y el espectador.
“Huye,Quiebra, Confía” de Eu Tazé
Inauguración: 20 de octubre de 2017, 7:30 PM
Temporada: hasta 17 de noviembre de 2017
Espacio 22 | Jirón Pérez Roca 299, Barranco