viernes, 18 de agosto de 2017

José Carreño: “En México, el FCE maneja una serie de programas para estimular el amor a los libros y a la lectura”



Director del FCE apuesta por una estrategia de no violencia y confía en el poder de la palabra, el poder de la lectura y también de la escritura, como vehículos de reconstitución del tejido social.





Amante de la lectura, periodista de larga trayectoria en su país de origen México, José Carreño Carlón, además de desenvolverse como redactor, articulista, fue director de medios como El Nacional y trabajó en la radio y la televisión de su país por más de cuarenta años
Actualmente, José Carreño Carlón, es director del Fondo de Cultura Económica, el grupo editorial mexicano con mayor presencia en el mundo, y una de las características esenciales de su gestión, es poner en marcha una serie de proyectos destinados al fomento de la lectura en niños, jóvenes y adultos a través de su filosofía "el poder de la palabra".

Es así como se llevó a cabo la creación del Centro Cultural La Estación en Apatzingán, una localidad en el Estado de Michoacán que ha padecido la violencia del narcotráfico y el crimen organizado. En ese lugar FCE, en coordinación con el gobierno federal, estatal y municipal y en alianza con diversas instituciones, propició un modelo de gestión cultural con la participación activa de la comunidad y con el asesoramiento de figuras nacionales e internacionales con experiencia en zonas de conflicto, de personas que han desarrollado planes de gestión cultural y acompañamiento y con conocimientos en formación lectora. Han participado de manera transdisciplinaria autores y creadores escénicos, audiovisuales, músicos y artistas plásticos.

Este modelo es una apuesta a vencer el miedo, a erradicar el terror que en algunas zonas del país han generado la violencia y la inseguridad. Y es una apuesta ganadora porque nace de una estrategia de no violencia y confía en el poder de la palabra, el poder de la lectura y también de la escritura, como vehículos de reconstitución del tejido social. Todo esto es lo que el lector puede encontrar en Cultura de paz, palabra y memoria. Un modelo de gestión cultural comunitario, que ofrece de manera sencilla una estrategia que puede incorporarse a cualquier proyecto cultural, de la dimensión que sea.

Precisamente para charlar al respecto, Lima en Escena entrevistó a José Carreño Carlón durante su reciente visita a la FIL Lima 2017.


-Señor Carreño, antes de charlar sobre su proyecto Cultura de paz, palabra y memoria, nos puede contar sobre su experiencia como periodista.

-Claro. Antes de asumir la gestión al frente del FCE, me desarrollé en todas las áreas de las comunicaciones por más de cuarenta años. Ejercí el periodismo desde diversas áreas.

-Usted laboró en medios impresos, en la radio y en la televisión. ¿Qué le proporciono el ejercicio del periodismo en su carrera como comunicador?

-Mucho. Sin duda la experiencia periodística te da una visión aguda y especial sobre todas las realidades de nuestro entorno. Hablo de hechos sociales, políticos, económicos y culturales. El periodismo es una maravillosa herramienta de análisis de todos los fenómenos que azotan nuestros países.

-La corrupción política, la delincuencia, el narcotráfico y el sicariato…

-¡Por supuesto! La mirada periodística sobre estos fenómenos sociales te permite adentrarte a sus orígenes y ver formas de posible solución.

-Usted propone llegar a la juventud, a las poblaciones vulnerables, a través de una cultura de paz. Cuéntenos sobre esta experiencia.

-Así es. De hecho son experiencias que se llevan a cabo en otros países del mundo como Colombia. En la ciudad de Medellín, por ejemplo, se hicieron las bibliotecas ciudadanas. Son justamente estas experiencias destinadas a construir un modelo de cultura de paz que ahora se lleva y replica en otras regiones y países en donde las ciudades están afectadas por la violencia criminal. Incluso nos están solicitando este proyecto de trabajo en algunos países de América Latina, incluyendo algunas zonas de las cuales alguna vez aprendimos: Cali y Medellín en Colombia. En setiembre precisamente iremos a presentar este modelo que particularmente a México le ha dado resultados positivos. Esta intensa labor se refleja además en el libro Cultura de paz, palabra y memoria. Un modelo de gestión cultural comunitario, título que forma parte del catálogo del FCE y que se presentó recientemente en la FIL de Lima.

-Este modelo de desarrollo cultural se lleva a cabo de manera exitosa en zonas afectadas por la violencia sistemática de su país. ¿Cuál ha sido su estrategia?

-La clave ha sido una participación comunitaria intensa en coordinación con las diferentes instituciones del gobierno tanto a nivel municipal, estatal y federal. En este trabajo también participaron un sin número de escritores, especialmente autores jóvenes. Los escritores se han identificado plenamente con los chicos de estas ciudades golpeadas por la violencia y los han puesto a leer, a escribir, a expresar sus propias inquietudes y sentimientos con respecto a la violencia. Estos chicos ahora pueden hablar sobre sus miedos, sus pesadillas, sus anhelos.

El escritor mexicano Julián Herbert, poeta, novelista, cuentista y ensayista, además de músico, profesor y promotor cultural mexicano, hizo una labor interesante con los jóvenes. Julián puso a los muchachos a escribir. Los ayudó a escribir sobre sus peores pesadillas y fue una catarsis increíble.

-¿De qué manera se puso en evidencia esta catarsis en estos chicos?

-Además de escribir, terminaron llorando. Finalmente dejaron un testimonio, una huella importante que se viene trasmitiendo en la comunidad. Esta participación de los jóvenes es vital no solo para el cambio en sus comunidades sino para la transformación del país.

-Perú no es un país lector. Las grandes mayorías de la población no pueden acceder a los libros. Apelando a su filosofía de trabajo con las comunidades vulnerables. ¿Qué consejo nos propondría frente a esta problemática?

-Más que consejos propongo aplicar, y esto lo digo modestamente, el modelo del cual venimos hablando. Se debe poner en marcha el proyecto de Cultura de paz, palabra y memoria. Es un modelo de gestión cultural comunitario. Sin embargo, debo destacar que ayudaría mucho la puesta en marcha de un sistema educativo innovador. Se debe contar con políticas o planes lectores eficientes, promociones de la lectura temprana. Los niños deben leer desde pequeños y de manera complementaria con el sistema educativo. Actualmente en México se viene implementando una reforma educativa con un modelo que incorpora programas de promoción de la lectura temprana. FCE está trabajando de la mano con esta renovación del sistema educativo de manera que tenemos nuestra editorial y nuestra librería en programas directos con el sector educación. Realizamos actividades de fomento a la lectura con los maestros. Debemos instruir a los profesores para que enseñen a los niños a disfrutar de la lectura. En México, el FCE maneja una serie de programas para estimular el amor a los libros y a la lectura. Tenemos una buena respuesta de parte de los maestros. Ellos han entendido estás dinámicas de fomento a la lectura en edad temprana.

-Señor Carreño permítame cambiar de tema y centrándonos en el sello editorial que dirige. FCE lleva más de ochenta años en el rubro editorial. ¿A que le atribuye que su sello sigue vigente superando incluso periodos de crisis álgidos?

-Efectivamente, FCE es una institución editorial que forma parte del estado mexicano que se ha sostenido más de ochenta años en el mercado editorial tanto en mi país como en los diversos países en donde opera. Contamos con uno de los catálogos más importantes del sistema editorial a nivel global y continuamos compitiendo con grandes editoriales internacionales con muy buenos rendimientos. Nuestro catálogo cuenta con la presencia de escritores mexicanos e internacionales de vanguardia.  El Capital en el Siglo XXI, de Thomas Piketty, es un los libros más vendidos. Actualmente contamos con 100,000 ejemplares impresos y sigue liderando las descargas digitales. Estar a la vanguardia en el sector editorial, trabajar de manera responsable en el fomento de la lectura y contar con un amplio y diverso catálogo, nos ha permitido estar donde estamos.




-La literatura infantil y juvenil, es uno sus géneros de suma relevancia. ¿Qué nos puede decir al respecto?

-En el año 1990 el FCE se convierte en una potencia de la literatura infantil y juvenil y hace poco cumplió 25 años la Colección A la orilla del viento. Justamente esta colección nos sirve de soporte y apoyo para los programas de promoción de lectura temprana.

-En nuestro país los libros que forman parte del catálogo de la Colección A la orilla del viento son populares. ¿Cómo se grafica esta popularidad en ventas?

-La Colección a la orilla del viento es una potencia a nivel mundial en cuanto a preferencia del público y ventas.

-Otra de las colecciones de interés es la referida a las ciencias…

-Se trata de la Colección - La Ciencia para Todo. Es una colección exitosa que cuenta con 250 títulos con científicos/autores de diversas partes del mundo. Esta colección al igual que las otras nos pone a la vanguardia en diversos campos de las ciencias y cubre una diversidad de campos que otras grandes editoriales no toman en cuenta. Está enfocada a todos los públicos no necesariamente especializados. Es una colección democrática, pluralista.

-Para finalizar señor Carreño. La filial del FCE en Perú, está estrechamente ligada a gestiones de figuras del campo político y literario de nuestro país. Me refiero a Magda Portal, la primera directora, y a la poeta Blanca Varela.  

-Magda Portal, fue una gran personalidad de la cultura política peruana y latinoamericana. Una activista del feminismo, movimientos que impulsan los derechos de las mujeres en todos los campos. La gran Magda Portal fue nuestra primera directora, nuestra primera gerente, vinculada al embajador e intelectual mexicano José Luis Martínez. Esta unión amical permitió consolidar grandes lazos entre la cultura mexicana y peruana. Relación similar se tejió entre la poeta Blanca Varela y Octavio Paz. Ambas estuvieron en México. Magda estuvo exiliada en mi país. Nuestros vínculos son fuertes. Creemos que la gestión que empezó con Magda Portal, continuó de manera positiva con Blanca Varela y ahora con Gabriela Olivo de Alba. El FCE nació con la filosofía de tender vasos comunicantes entre la cultura de nuestros países, relación que cada año se fortalece más y más.











martes, 15 de agosto de 2017

The Underground Side of the Moon / Expo + Concierto



“There is no dark side of the moon really. Matter of fact it’s all dark”



Este martes 29 de agosto se inaugura en el Bar Hensley de Monterrico, la muestra colectiva “The Underground Side of the Moon”, curada por  Patricia Alcántara Larco y en donde cuatro artistas peruanos hacen suyo el “Dark Side of the Moon” de la banda Pink Floyd, y nos muestran su mirada más underground del lado oscuro de la luna. 

Habrá collage, fotografía, ilustración, óleo, técnica mixta. Los artistas que participan son: Patricia Alcántara, Luis Daniel Rioja, Renato Rosado y Nicolás Tarnawiecki. Para complementar la esencia Underground se suman con Diorama y The Underground Parties, bandas que presentarán psicodélicos covers del "Dark Side of the Moon", engendrados especialmente para esta fecha, además de canciones propias.


Ingreso Libre
Martes 29 de agosto

A las 9pm.




FCE Perú participa en diversas Ferias de Libro en distintas ciudades del país



La narradora Irma del Águila, el investigador Mauro Mamani Macedo y la periodista Jacqueline Fowks, visitan Huancayo y Cusco.



 En el marco de la amplia programación que Fondo de Cultura Económica Perú viene ofreciendo a diversos sectores de lectores en lo que va del año 2017, destaca la presentación del libro Mecanismos de la posverdad de Jacqueline Fowks que justamente se presentó este último sábado 12 de agosto en la Feria del Libro de Huancayo #FELIZH ubicada en la explanada Plaza Huamanmarca y el viernes 25 de agosto a las 7:00 p.m., se presenta en  la Casa Garcilaso en la FIL Cusco. Este título ha sido uno de los libros más vendidos en la 22° FIL Lima 2017.



Asimismo destaca la presentación del libro  Mínima señal de Irma del Águila que también se presentará el viernes 25 de agosto en la Casa Garcilaso a las 6:00 p.m. en la FIL Cusco. Paul Baudry (investigador, especialista en literatura latinoamericana) ha comentado sobre el libro:

“¿qué es lo que caracteriza la originalidad de esta entrega?  (…) Primero el contraste entre una prosa acicalada y la naturaleza repulsiva de ciertos objetos narrados (heces, pedofilia, un cuerpo en descomposición) que remece al lector al proponer una estética en claroscuro. La combinación de lo sublime, que se cuela en el detallismo de las descripciones, con lo grotesco de estas imágenes desplaza al libro hacia un terreno mucho más contrastado y plausible donde lo bello –como apuntaba Baudelaire en Une charogne—no se encuentra únicamente en las formas convencionales sino que nace en la mirada del artista. Segundo, la mirada femenina de las narradoras sobre su historia, su cuerpo y su medio social que se revela plenamente dentro de sus contradicciones humanas”

Por su parte, el sábado 26 de agosto,  Mauro Mamani Macedo presentará Sitio de la tierra. Antología del vanguardismo literario andino en la Capilla San Bernardo - Casa de la Cultura en la Feria Internacional del Libro de Cusco. El libro, como se señala en la contraportada,  “expone escrituras e ideas cultivadas por un profundo sentimiento vernáculo y un espíritu internacionalista. Pero, sobre todo, en vivencia la sensibilidad de un tiempo y expresión vividos con fervor estético y político”.

Fondo de Cultura Económica, además, estará presente en  Lima en la Feria del Libro de la Pontificia Universidad Católica del Perú, así como en FELICAJ, feria organizada por el municipio de Cajamarca y -para el mes de septiembre- en el Festival del Libro en Arequipa.


De este modo Fondo de Cultura Económica, editorial mexicana con 56 años en el Perú, refrenda su compromiso social con el diálogo intercultural y el fomento a la lectura.






lunes, 14 de agosto de 2017

Inauguran muestra colectiva “Rosas de Lima”



Exposición ha sido organizada por el Restaurante Plaza San Martín  y el colectivo BLEND




En el marco de las festividades por el mes de Santa Rosa de Lima, Patrona de América y Filipinas, este 24 de agosto, el Restaurante Plaza San Martín y el colectivo BLEND, inauguran la muestra “Rosas de Lima”, exhibición en la que se podrán apreciar las obras de David Rejas, María Teresa Iturri, Mariana Meneses, Iris Silva, Jaime Higa, Martin Yépez, Cesar Cornejo, José Antonio Torres, Carlos Miguel Arbulu, CHAQ, Guillermo de Orbegoso, Melissa Segovia Forrest , REDACK, Juan Pablo Wiesse, Yulia Katkova , Andrea Barreda, Luis Miguel Díaz Piccone, Lin Belaunde, Pedro D´onofrio y Mar Orihuela.


Para rendirle tributo a Rosa y a la ciudad de Lima, el colectivo BLEND realizará la citada exposición en donde se expondrán los diferentes conceptos que cada uno de los artistas ha trabajado sobre este personaje popular. Esta actividad forma parte del programa cultural del Restaurante Plaza San Martín en donde los visitantes podrán disfrutar de una variada carta de consumo. También se podrá aprovechar de la zona lunch y los espectáculos que se presentan.




El objetivo principal de la plaza San Martín Restaurante , además de difundir y promover la cultura, es recaudar fondos para apoyar los proyectos que realizan el colectivo BLEND para mejorar las condiciones de vida de niños, adolescentes, jóvenes y adultos mayores en situación de enfermedad, abandono y extrema pobreza.



Muestra colectiva “Rosas de Lima”
Inauguración: 24 de agosto
Restaurante Plaza San Martín 
Av. Nicolás de Piérola 942/Lima
Temporada: hasta el 9 de octubre


Ápeiron Teatro y Ariuan Impro presentan “Sola”



Unipersonal de improvisación al estilo de los clásicos es interpretado por la artista mexicana Pilar Villanueva


Este espectáculo pretende ofrecer al público una forma distinta de acercarse a la improvisación y con ella al universo de autores fundamentales que han marcado el rumbo de las letras, el teatro, y la cultura en general. A partir de la investigación sobre los estilos en el drama que han realizado Fernando Martínez Monroy y Pilar Villanueva, se plantea una propuesta de improvisación teatral que juega con referentes de la literatura y el cine.  “Sola” se ha presentado en México, Italia, España, Chile, Estados Unidos, Colombia, Costa Rica, Argentina y Perú y en esta ocasión vuelve a Lima con un repertorio de nuevos autores nunca antes vistos en el país.

“Sola”. Ficha Técnica. Improvisa: Pilar Villanueva. Dirección: Fernando Martínez Monroy. Dirección musical: Rafael Rivera. Música: LuzMa. Luces: Daniel Flores Bustamante. Diseño gráfico: Paola Maggio. Asistentes de producción: Enrique del Campo y Kari Arboccó. Producción: Pali Peña



Jueves 24 de agosto 8pm
Teatro Julieta
Pasaje Porta 132, Miraflores
Preventa: hasta el 20 de agosto
Entradas: general: S/. 30. Estudiantes y jubilados: S/. 25
Cuenta Jose Carlos Klauer D'Acunha
194-22984809-0-77 bcp soles
00219412298480907799
Enviar comprobante al mail: palicleta@gmail.com






Se reestrena “Canción de cuna para un anarquista” en el Teatro de Lucía



 Protagonizada por Haydée Cáceres y Augusto Mazzarelli




Por solo ocho funciones se presentará una nueva temporada de la obra “Canción de cuna para un anarquista”, dirigida por Roberto Vigo y escrita por el chileno Jorge Díaz. El montaje se estrenará el día martes 15 de agosto a las 8:00 pm en el Teatro de Lucía.

“Canción de cuna para un anarquista”, nos cuenta la historia del encuentro, aparentemente casual, de Balbuena y Rosaura. Él, un vagabundo anarquista que tiene la misión de acabar con Hitler; ella, una viuda sin lugar donde vivir que se culpa de la muerte de su esposo que la maltrataba. Ambos se encontrarán en un mausoleo, un cementerio, donde crearan un vínculo imposible. La obra es un laberinto de constantes sorpresas, donde el tiempo y la lógica parecen estar jugando. Riéndose, saboreando un amargo café, mientras lo ilógico se vuelve real, lo crudo en poético y lo imposible en una decisión. Un texto que emociona y reconforta. Una tierna historia para abrazar la vida.


Para el joven director, la respuesta del público fue vital para montar nuevamente la obra: “volvemos con Canción de cuna para una anarquista porque, inspirados en los personajes de la obra, el equipo ha decidido luchar para mantenerla en escena y compartir esta historia llena de esperanza. La puesta nos recuerda la importancia de sentirnos vivos, de no conformarnos, pero sobre todo de renacer”.

Roberto Vigo, es Bachiller en comunicaciones de la PUCP con especialización en Comunicación para el Desarrollo. Tiene una Maestría de terapia de artes expresivas en TAE Perú, afiliada al European Graduate School, Suiza. Es Representante para Latinoamérica del International Theatresports™ Institute (iTi). Posee estudios internacionales en Loose Moose y con Keith Johnstone (CAN), padre de la improvisación contemporánea, Shawn Kinley (CAN), Patti Stiles (CAN), Omar Argentino (ARG), entre otros. Es Director teatral egresado del Centro de Formación Teatral Aranwa. Fue asistente de dirección de Jorge Chiarella en la obra Moby Dick y director adjunto de Un país tan dulce dirigida por Alberto Isola. Director e improvisador teatral de la compañía La Mancha Impro. Actualmente se desempeña, en paralelo con su labor actoral, como Director creativo de Presente Comunicaciones.

Los invitamos a disfrutar de esta propuesta, ambientada en Chile de finales de los años 70, con un elenco de lujo: Haydée Cáceres y Augusto Mazzarelli. Una pieza teatral para creer en la vida y que sorprende en cada recoveco de su laberinto. Una vez más el lenguaje diáfano, humorístico y tiernamente poético de Díaz se impone logrando llegar a la emoción y la sonrisa del espectador.




Teatro de Lucía
Bellavista 530 Miraflores
Entrada General: S/.50.00 nuevos soles
Jubilados: S/.35.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Entradas: Teleticket y en la boletería del teatro. 
Informes al correo reservascancion@gmail.com/ 989067587
Temporada: del 15 de agosto al 6 de septiembre. 
Funciones: martes y miércoles 8:00 p.m.




viernes, 11 de agosto de 2017

Karen Bernedo: "1992 es un año clave para entender el Perú de hoy"



Activista, curadora y gestora cultural nos habla sobre el proyecto “Resistencia visual 1992. Carpeta colaborativa”, exposición que se inaugura este 16 de agosto en el LUM.




 Bajo la curaduría de Karen Bernedo, el miércoles 16 de agosto se inaugura en el LUM - Lugar de laMemoria, la Tolerancia y la Inclusión Social, la exposición temporal “Resistencia visual 1992. Carpeta colaborativa”, muestra que reúne 36 grabados elaborados por 36 artistas y colectivos que han tomado como punto de partida los sucesos ocurridos en 1992 como un año clave que marcó la historia reciente del Perú.

Las imágenes/afiches abordan hechos resaltantes como el 5 de Abril, la captura de Abimael Guzmán, el asesinato de María Elena Moyano y Pedro Huilca, los Casos Cantuta y Tarata. Asimismo tocan temas como las privatizaciones, la prensa basura y la movilización. Los artistas son de diversas generaciones, experiencias y escuelas por lo que se han acercado al tema de formas distintas.

Figuran: Amapolay - Félix Álvarez - María Pía Álvarez - Liliana Ávalos- Rudolph Castro - Jesús Cossio - Comunespacio - Mauricio Delgado - Miguel Det - Carolina Estrada - Gabriela Flores - elgalpon.espacio - Jaime Higa - Natalia Iguiñiz - Elio Martuccelli - Shirley Montalbán - Mónica Miros - Museo itinerante Arte por la Memoria - Jorge Miyagui - Las Insurgentes - Miguel Lescano - Pilar Pedraza - Santiago Quintanilla - Lorenzo Talaverano - Lalo Quiróz - Lici Ramírez – LUM - Oscar Salvatierra - Carlos Risco - Susana Torres - Carlos Troncoso - Javi Vargas - Guillermo Valdizán - Rosamaría Valdivieso. Talleres de serigrafía: Amapolay Manufacturas Autónomas / CentroLima / Cono Norte / Espacio Abierto / Llave en el Ojo / Sudaka / P.A Taller de grabado Cusco / O.C.U.P.A taller / Centro de Arte y Grabado Kapuli. Con el auspicio y la colaboración de: Goethe-Institut Perú / Museo Itinerante Arte por la Memoria/ Coordinadora Nacional de Derechos Humanos/ Taller Llave en el Ojo.

Foto: Karen Bernedo

Al respecto Lima en Escena charló con la activista, curadora y gestora cultural Karen Bernedo.

-Karen, ¿cómo surgió este proyecto que se argumenta en hechos que sucedieron en 1992?

-El proyecto Carpeta colaborativa Resistencia visual 1992/2017, surgió a propósito de todo lo que aconteció en 1992 en el Perú. Hablo del ancla histórica, de un año clave para entender lo que somos en el presente. En el año 1992 ocurrieron una serie de hechos como la captura de Abimael Guzmán, el golpe de estado del 5 de abril, los casos de la Cantuta y Tarata, la muerte de María Elena Moyano y de Pedro Huilca, dos dirigentes importantes. Él fue un líder gremial de los trabajadores y ella una lideresa importante para las organizaciones sociales de base y teniente alcalde de Villa El Salvador. También hablamos de casos no visibles como los asesinatos en la comunidad ayacuchana de Huayao, de El Santa, los secuestros masivos y desapariciones de muchos estudiantes de la Universidad Nacional del Centro de Huancayo, el asesinato del periodista Pedro Yauri y de los hermanos Ventocilla. 

En suma, hablamos de un año difícil y convulsionado. Este año fue el inicio del cambio de modelo social y económico en este país. El 92 es el colchón que le permite a la Constitución del 93 que vulnere todos nuestros derechos laborales. Es así como se militarizan las universidades, se privatizan masivamente las empresas públicas. Esta muestra es también una reflexión del cambio de modelo y todas sus consecuencias como la prensa chicha, la cultura combi. El Perú contemporáneo es en gran medida la herencia de todo lo acontecido en el año 1992.

-Ahora vivimos en medio de una cultura del espectáculo y la doble moral. ¿Cuál es tu radiografía del Perú de hoy a propósito de esta exposición?

-Con todo este paradigma del “desarrollo” o “progreso” el Perú se ha convertido en una marca. Todo lo que tiene que ver con hacer memoria, con recordar o utilizar lo que es la historia del Perú para generar aprendizajes y procesos, reflexiones, o el duelo mismo que debimos hacer después de la publicación del informe de la CVR, ha sido totalmente cubierto por este paradigma, por esta arena del “progreso”. Para el poblador común mirar todo esto es un retraso. Todo el mundo dice: "para qué mirar aquello que nos pasó", ¿para qué? Para qué mirar si nos va bien... Justamente este tipo de manifestación responde a toda esta ola de individualismo y reacciones típicas de estas épocas. 

-Este proyecto tuvo uno similar en Chile, ¿no?

-La idea de este trabajo surge a partir de un proyecto chileno que vi hace muchos años atrás. Se realizó justamente en un espacio de memoria, un centro clandestino de tortura para militantes de izquierda durante la dictadura de Pinochet. Este lugar fue recuperado por la sociedad civil para hacer actividades vinculadas con este tema.

 El 2013 se cumplían 40 años del golpe de Estado en Chile y convocaron a una serie de organizaciones, sindicatos, agrupaciones de hip hop, anarquistas, entre otros, para que elaboren una imagen que reflexione desde el presente sobre lo que es Chile ahora después o producto del golpe de Pinochet. En este proyecto participaron sindicatos y organizaciones colectivas. Todos recibieron clases de propaganda política y fueron asesorados por el taller de serigrafía ambulante chileno y realizaron sus imágenes. Todo el proyecto fue producido por un espacio de memoria. En este caso, el proyecto lo he producido sola.

Foto: Liliana Ávalos

-Participan 36 artistas. ¿De qué manera llegaste a ellos?

- Convoqué muchos artistas y colectivos y felizmente el 95% aceptó y quedaron 36. Todos unos y unas tromes de la imagen. Cada uno cuenta con un discurso visual definido razón por la que tenemos imágenes diversas. Los artistas participantes nos ofrecen una propuesta temática absolutamente distinta. Justamente la variedad de propuestas estéticas y las diferentes formas de abordar el tema me gusta mucho. Hay artistas que tocan el mismo tema pero desde ópticas conceptuales y visuales completamente diferentes y esa es la riqueza de esta carpeta.

-A propósito de todo lo que nos cuentas. ¿Cuáles son las propuestas que más mueven a los artistas a propósito del tema que abordan?

-Los afiches los he dividido en tres o cuatro partes. Hay trabajos que exploran el tema de la conmemoración y homenaje a familiares, otros a los casos, a las luchas; otros están en una naturaleza  de denuncia. También tenemos trabajos que proponen una visión más esperanzadora. Plantean la movilización, la memoria, como temas de reparación o de mirada al futuro.

-La exhibición tendrá un carácter itinerante en espacios públicos… ¿Es el objetivo de este proyecto?

-Sí. Cuando visité Chile me regalaron la carpeta y el libro que acompaña el proceso. Observé que la carpeta estuvo en muchos espacios públicos. Elegí hacerlo en serigrafía porque justamente la idea es replicar esta dinámica para que se pueda multiplicar y generar procesos. Para mi es sumamente importante que la carpeta se convierta en un activador y detonante de procesos. La serigrafía te permite todo este tipo de trabajos porque es una técnica en la que el artista produce masivamente. El objetivo es que la carpeta transite por diferentes espacios. En un museo de la memoria, en una galería de arte, en centros federados, en universidades, en facultades y en organizaciones sociales de base en un barrio.  Los colectivos y personas que trabajen esta carpeta pueden hacer lo que se les ocurra con ella.

-Cada afiche va más allá del discurso temático y estético.

-Todos estos trabajos suponen una elaboración artesanal. Incluso seriarlos es una labor hecha a mano razón por la cual los afiches se convierten en trabajos únicos. También se podrá observar manchas e imperfecciones en casa pieza. La serigrafía es un trabajo colaborativo no individual. Aquí todos los artistas han trabajado de la mano. Se han apoyado a imprimir a secar y eso es justamente lo bonito del proceso.       
-¿Cómo está organizada la instalación de la carpeta en el LUM?

-En el LUM la muestra va a estar contextualizada. Los afiches se acompañaran de material documental y de archivo de lo que ocurrió en 1992, sin embargo, tendremos también archivos sobre el proceso. La huella que deja el proceso, las mallas, los fotolitos. Explicaremos todo esto.

-¿Un proceso arduo…?

-Un trabajo hermoso en el que he tenido la satisfacción de ser testigo de todo. Acompañé la producción de gran parte de los afiches. Las carpetas serán entregadas a organizaciones y colectivos con la única condición de que se genere un proceso alrededor de ellas. No se entregaran a personas a naturales. Una vez que se garantice los espacios se entrega la carpeta de manera gratuita.

-Tu trabajo reivindica de manera constante el tema de la memoria.

-Muchas veces nosotros nos miramos el ombligo y hablamos para nosotros mismos. Creo que hay que salir de nuestra zona de confort. Para mí es vital tomar las calles y ver cómo trabajar los espacios públicos en disputa. Desde hace 20 años que estoy vinculada al activismo, al tema de memoria, al movimiento de los DD.HH. Trabajo en esto desde que empecé la universidad. Mi proceso de acompañar y ser parte de todo esto también ha cambiado. Hace cinco años hice un proyecto que se llamó 20 años en la historia del Perú, exposiciones sobre estos mismos casos que abordamos con una idea completamente distinta. En ese momento era recuperar la memoria histórica. Este año la reflexión es desde el presente. Cómo a la luz de estos hechos podemos explicarnos el presente.