jueves, 20 de julio de 2017

El fomento a la lectura, un aspecto fundamental para el FCE



Los autores mexicanos Juan Gedovius, Carmen Limón, Myryam Moscona, María Baranda y sus pares peruanos Juan Manuel Chávez y Rocío Silva Santisteban, presentes en una serie de actividades que propician la difusión de la lectura.


 Entre los ejes temáticos que este año estableció la FIL LIMA 2017, el de Fomento a la lectura es considerado por FCE Perú un aspecto fundamental. Por ello ha propiciado la presencia de Juan Gedovius – autor e ilustrador de varios títulos publicados en las colecciones de LIJ de este sello, entre otros Trucas, que sirve de motivo ambiental al stand #21 de FCE y Luciana la pejesapo, escrita Verónica Murguía con ilustraciones de Gedovius. Ambos títulos serán presentados en la FIL LIMA el domingo 23 de julio de 5:00 a 5:45 p.m. y posteriormente firmará libros.

Apoyando las actividades dedicadas a los más jóvenes FCE invitó a la productora y guionista radiofónica Carmen Limón, para que llevar a cabo en la FIL LIMA una dramatización sonora de Luciana la pejesapo, en la que participarán interpretando las voces de los personajes niños y chicas peruanos. Esta actividad está programada el sábado 22 de julio de 3:00 a 3:45 p.m. en el auditorio Blanca Varela de la FIL LIMA. La experiencia de la dramatización sonora, se replicará el domingo 23 de julio en la Casa de la Literatura Peruana de 3:00 a 4:00 p.m.

Por su parte, Gedovius ofrecerá en el Teatrín del recinto ferial –de 5:00 a 5:45 p.m. el sábado 22- el taller de Ilustración para niños Luciana la pejesapo.  Además participará, junto con otros autores, en Imaquinario en el Museo de Arte Contemporáneo- MAC, y en la Librería del Fondo Café Galería, con estudiantes y profesores. Es decir, públicos específicos que podrán interactuar con el autor. Carmen Limón compartirá un conversatorio con Juan Manuel Chávez, titulado Radio y Literatura: ficción, escucha y comunidad, el domingo 23 de 7:00 a 7:45 p.m. en el auditorio José María Arguedas de la FIL LIMA




Las poetas mexicanas Myryam Moscona y María Baranda, con obra publicada en FCE, compartirán la lectura de sus obras con la poeta peruana Rocío Silva Santisteban, el 22 de julio a las 6:00 p.m. en la sala Laura Riesco. De todos estos autores encontrarás libros en el stand 21 de FCE- FIL LIMA.






Artista Rodolfo Vargas inaugura la muestra individual “Muecas”

                                         
  Serie de dibujos realizados en lápices de color y plumones sobre papel, instrumentos que emplea para construir un lenguaje basado en  sinuosas líneas continuas... 




Bajo la curaduría de Rosa María Vargas, el 11 de agosto, en la Galería de arte Sérvulo Gutiérrez del Centro Cultural de Jesús María, se inaugura la exposición individual “Muecas”, del artista Rodolfo Vargas, quien presenta una nueva propuesta de 40 dibujos de pequeño formato realizados en lápices de color y plumones sobre papel. En estas piezas el artista ha logrado plasmar diversas expresiones resumidas en una sola palabra: Muecas, “expresión burlona o grotesca, es lo que se dice de la mueca. Pero gracias a ella manifiesto mi sarcasmo y el desdén que me producen las cosas serias”, señala Vargas.

Sobre la citada muestra, la curadora Rosa María Vargas señala: La mueca está definida según la Real Academia Española, como una contorsión del rostro, generalmente burlesca; sin embargo, la mueca podría considerarse también como un gesto espontáneo con el cual expresamos nuestra disconformidad, tristeza, dolor, ira e impotencia; sentimientos que van más allá de la hilaridad o la mofa.
La mueca, además, se convierte en una forma de comunicación no verbal, pues aunque  carece de un código lingüístico, sirve también para comunicar e incluso, cambiar o modificar el significado final de un mensaje.


En el siglo XIX, Charles Darwin, abordó el tema en su libro: La expresión de las emociones en los hombres y los animales (1872), en el cual, afirmaba que determinadas acciones  como alzar las cejas, gesticular el rostro o mover los brazos, debían ser estudiados como parte del comportamiento humano debido a su significado específico. Darwin fue el primero en analizar los gestos mediante fotografías que aparecen en su libro, donde se aprecian diversas expresiones faciales que sirven de ejemplo para demostrar las emociones que transmitimos con el rostro como alegría, tristeza, miedo, enfado, llanto, etc. Este recurso del gesto o la mueca ha sido empleado tanto en la política (el orador/candidato político apela a este recurso para dar un acento de histrionismo con el cual logra convencer a su electorado), en  el teatro (el actor emplea la expresión o el gesto como parte de su trabajo actoral) y en el arte.

En el caso de este último, dentro del imaginario colectivo artístico, es imposible no identificar a aquella sutilmente risueña mueca de la Gioconda , pintada entre los años 1503 y 1519 por Leonardo da Vinci (Italia, 1452-Francia,1519)), o el desesperado gesto de impotencia y dolor de aquel “Grito” (1893) de Edvard Munch (Noruega, 1863-1944), artista pionero de la pintura expresionista europea a finales del siglo XIX; o aquellos retratos de las diversas expresiones de la fotógrafa y artista francesa Henriette Theodora Markovitch, más conocida como Dora Maar (Francia,1907-1997), realizadas bajo la estética del cubismo expresionista, por el pintor español Pablo Picasso (España,1881-Francia,1973); quien sostuvo un tormentoso romance con la temperamental Maar, cuyos abruptos cambios de humor, producto del desequilibrio emocional de su inestable relación sumado a problemas psiquiátricos, que inmortalizó para la posteridad el artista entre 1930 hasta mediados de la década del 40 del siglo XX .


Teniendo como referente a Picasso, el artista Rodolfo Vargas, impulsado por su irreverencia y particular sentido del humor que lo caracteriza, más un toque de espontaneidad (técnicamente hablando) en esta reciente propuesta, presenta una serie de dibujos realizados en lápices de color y plumones sobre papel, que pese a su sencillez y uso cotidiano, son instrumentos que emplea para construir un lenguaje basado en  sinuosas líneas continuas y la vibrante intensidad de la policromía de sus geométricos planos, por medio del cual, reproduce los múltiples estados de la emoción y expresión humana sintetizándolos bajo una sola palabra: MUECAS.

Sobre el artista

Rodolfo Vargas (Lima-Perú,1974), artista visual, egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (1999-2005) y egresado anteriormente de la carrera de diseño Publicitario en el instituto “Toulouse Lautrec” (1995). Sus obras forman parte de colecciones privadas en el Perú y en el exterior.


“Muecas”
Inauguración: 10 de Agosto
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Galería de arte Sérvulo Gutierrez del Centro Cultural de Jesús María.
Dirección: Av. Horacio Urteaga 535, Jesús María.
Temporada: del 11 al 31 de agosto.


miércoles, 19 de julio de 2017

Presentan nueva edición del poemario “Un par de vueltas por la realidad” de Juan Ramírez Ruiz



Editorial Vivirsinenterarse presenta la reedición de este importante poemario de una voz clave de nuestra poesía contemporánea. Un autor que señalaba que la poesía sin coherencia no era más que burda impostura.



Sobre esta nueva edición el crítico y autor literario Gabriel Ruiz Ortega, señala: “Querido lector: el libro que tienes en manos es un acontecimiento. Te hablo de un rescate, como también de un testimonio de aquella década del setenta del Siglo XX que bien podríamos calificar como “Los años maravillosos de la poesía peruana”, y esto no es poco, teniendo en cuenta que la base del prestigio de nuestra tradición literaria le debe absolutamente todo a su poesía.

En este sentido, Un par de vueltas por la realidad, del desaparecido poeta Juan Ramírez Ruiz, vendría a ser un artefacto poético que ya habitaba en las parcelas de la leyenda. Leído en fotocopias y, muy especial, admirado y discutido en la esencia vital que tanto gustaba a Ramírez Ruiz, a quien no solo debemos asumirlo como una voz clave de nuestra poesía contemporánea, sino también como un hombre de acción. Para nuestro poeta, la poesía sin coherencia no era más que burda impostura. Esa coherencia que identifica a este artefacto poético, compuesto de poemas y manifiestos, y que fueron una radiografía de su época, se mantiene vigente hasta el día de hoy, exigiendo a la palabra poética que abandone su condición de palabra para convertirse en revolución.

En estas páginas respira el autor, sentimos su actitud y su furiosa inconformidad, alientos que han hecho de este libro uno considerado de culto. No vamos a perder el tiempo preguntándonos por las razones de su silenciamiento de décadas, menos por la estratégica apropiación interesada de la obra de Ramírez Ruiz. Hoy por hoy, eso no importa. Lo que sí importa es que este LIBRAZO habitará con nosotros para formar magisterio y afianzar convicciones en el ejercicio de la palabra poética”.

Sobre Juan Ramírez Ruiz


Conspicuo representante de la poesía peruana surgida en la década de 1970, nació en Chiclayo en la Avenida Arica 1341 en 1946. Estudió en la Universidad Nacional Federico Villarreal (UNFV). Víctima de un accidente de tránsito, falleció en junio del 2007. Estuvo desaparecido durante 8 meses, fue buscado por su familia y sus amigos a través de emotivas cartas, hasta que un día la policía lo halló muerto, su cuerpo había sido enterrado como NN y toda su obra pasó a ser casi inhallable convirtiendo al poeta casi en un mito, una especie de underground conocido por unos cuantos.

Junto con Jorge Pimentel fundó el Movimiento Hora Zero que es reconocido como el mayor esfuerzo para democratizar la poesía en el Perú y, también, en Latinoamérica. Ambos poetas suscribieron el manifiesto Palabras urgentes que fue, en realidad, la partida de nacimiento del proyecto que junto a muchos otros poetas y artistas pusieron en práctica.

Ramírez Ruiz postuló la estética del Poema Integral, sustentada en el ensayo que apareció como una suerte de colofón en su Libro Un Par de Vueltas por la Realidad (1971); allí el poeta explica las características principales de la nueva poética que se resumen en esta frase: “una totalización, donde se amalgame el todo individual con el todo universal"; así el Poema Integral se convirtió en uno de los principales aportes del Movimiento del cual el poeta se apartaría luego.

Publicó también Vida perpetua (Editorial Ames, 1978) y Las armas molidas (Arteidea Editores, 1996). Su ópera prima, Un par de vueltas por la realidad (Editorial Hora Zero, 1971) vuelve a ver la luz después de 46 años gracias a la editorial independiente Vivirsinenterarse y tiene por objetivo que más lectores se acerquen a una de las poéticas más ambiciosas que se haya escrito en Latinoamérica. Sin duda alguna Juanrra merece ocupar un lugar preponderante en la historia literaria de nuestro país y nuestro continente. Finalmente con la publicación de este libro se busca que su autor cumpla un deseo postergado por mucho tiempo: recorrer el mundo.  

Presentación: “Un par de vueltas por la realidad”
Panelistas: Eduardo Reyme Wendell, Gabriel Ruiz y Maynor Freyre
Día: 22 de julio
Hora: 7:30pm
ANTIFIL
Jr. Carabaya 955-963 – Cercado de Lima
Ingreso libre.






martes, 18 de julio de 2017

Ania Paz Trio participará en el Festival Internacional de Jazz de Valparaíso/Chile


 Agrupación que con una visión unificada de solistas y sección rítmica, persevera en la creación de un nuevo sonido de Jazz Latino Contemporáneo




  Luego de recibir la invitación de la Dirección de Cultura del Municipio de Valparaíso, el Ania Paz Trío se prepara para su participación artística como agrupación peruana en el III Festival Internacional de Jazz de Valparaíso/Chile.

  El primer concierto se realizará el 21 de Julio en el Teatro Municipal de esa ciudad, puerto a donde llegó el Jazz a través del mar con los primeros inmigrantes. Este estilo se cultiva formalmente desde principios de 1900, lo que motiva al Municipio y a la Casa Cervecera Altamira a revitalizar esta influencia y tradición a través del Festival. El evento es gratuito, contribuyendo así al espíritu democratizador del Jazz.

 Como parte de las actividades de la gira, el Trío participará también el 22 de Julio en el Quinto Encuentro Internacional de Jazz en Concón, y Ania Paz ofrecerá una clase maestra de Armonía, Composición e Improvisación el 21 de Julio en el Instituto Chileno Norteamericano de Valparaíso.

  La pianista y compositora peruana ha vinculado su trabajo a diversos valores universales, tales como el acercamiento de culturas a través de la música; la integración de expresiones artísticas; la difusión de obras de compositores contemporáneos; y la inspiración a la comunidad.

  Junto a Franco Alcázar en la batería y Coco Cabanillas en el bajo, el Ania Paz Trío es una agrupación que con una visión unificada de solistas y sección rítmica, persevera en la creación de un nuevo sonido de Jazz Latino Contemporáneo. Han participado exitosamente en el Festival de Música Contemporánea Erart, el programa Sonidos y Sabores del Mundo con Mabela Martínez, el Festival Internacional de Vibráfono y Marimba Vibraciones, y el I Festival Internacional de Zapateo Lima Zap Festival, entre otros.

  Sus recientes singles y videos son presentados regularmente por el canal Movistar Música, y forman parte de la producción Dos Mundos realizada en República Dominicana y Perú. El Trío se encuentra actualmente trabajando en nuevas composiciones de Ania Paz, inspiradas en el Perú, que forman parte de la siguiente producción.

Sobre el trabajo de Ania Paz Trío 

“Extraordinaria compositora, virtuosa del piano, regresa con mucha fuerza y con un sabor caribeño espectacular, con una base buenísima de música clásica y jazz afrocubano.” Mabela Martínez, Programa de televisión Sonidos y Sabores del Mundo (Perú)

“Excelente trabajo en todas sus producciones discográficas. La talentosa pianista y compositora Ania Paz ha recibido excelentes comentarios de la prensa especializada internacional; y ha recorrido los mejores escenarios del mundo llevando su arte.” Manolo Carhuachín, Programa Fiesta Latina (Perú)

    Sobre Ania Paz

Sus presentaciones internacionales incluyen el TCI San Jose Jazz Festival de California, Estados Unidos; el Festival Rencontre autour du Piano de Guadeloupe, Francia; el Dominican Republic Jazz Festival de Cabarete, República Dominicana; y el Festival Internacional Jazz en Lima, Perú; entre otros. Es ganadora del premio de composición sinfónica José Reyes del Ministerio de Cultura de la República Dominicana; del premio Canción del Festival Claro de Lima, Perú; y del premio de composición de Jazz de Casa de Teatro de Santo Domingo.

Ha realizado producciones multi-disciplinarias y  multi-culturales para las Naciones Unidas, la Unión Europea, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Turismo de Santo Domingo, la Embajada de Alemania en Santo Domingo y el Instituto Goethe de Mexico.  Ha lanzado exitosamente al mercado 5 producciones discográficas de música original y 1 DVD, incluyendo el reciente álbum The Piano has been Thinking, en homenaje a su maestro alemán Günther Herzfeld.






El sello Caballito del diablo presenta Mesa Combativa: Testimonios LGTB contra el mundo


Participan: Carolina Silva Santisteban, Merian, David Caleb, Verónica Ferrari y Lakita 




En el marco de la 22° Feria Internacional del Libro de Lima, FIL LIMA 2017, el sello Caballito del diablo presenta la Mesa Combativa: Testimonios LGTB contra el mundo. Desde su propia trinchera, cada uno de los integrantes de esta mesa compartirá con el público sus aportes a la visibilidad de la comunidad LGTB. Participan: Verónica Ferrari (feminista), David Caleb (escritor), Merian (cantante), Carolina Silva Santisteban (activista) y Lakita (artista). La cita es el domingo 23 de julio a las 8 p. m. en la sala Clorinda Matto.

Carolina Silva Santisteban (activista)

Empezó a hacer stand-up comedy en el 2016 y ganó su participación en el Festival Internacional de Stand-Up Comedy de Mujeres Manzanas de Eva, donde se presentó con comediantes de distintos países que participan en Comedy Central. Viajó a Bogotá, Arequipa, Trujillo y Cusco de gira con Cuando Seamos Libres y su rutina de stand-up gracias al auspicio de la Embajada de Estados Unidos. Su trabajo se enfoca en el tema LGBTI y está por inaugurar el FIAED, Festival Internacional de Artes Escénicas por la Diversidad, donde reúne propuestas escénicas de cinco países distintos. Actualmente dirige el proyecto educativo de diversidad sexual Cuando Seamos Libres.

Verónica Ferrari (feminista)

Activista lesbiana feminista desde hace 9 años, fue presidenta del Movimiento Homosexual de Lima, ha publicado el cuento infantil ¿Camila tiene dos mamás? Actualmente, coordina la Escuela Feminista Itinerante.

Merian (cantante)

Fundó y forma parte de Imaginario Colectivo, compañía artística multidisciplinaria dedicada a la creación, gestión y producción de proyectos culturales. Ha participado en diversos montajes teatrales, tales como “Desde Afuera” (seleccionada para los festivales FAEL 2015 y Sótano 2: Teatro Emergente), “Memorias: Orquesta de Soundpainting” y “Asfixia” (Microteatro y FIAED 2017). Su formación como músico, cantante y clown le ha permitido ejercer la docencia en talleres de exploración y descubrimiento de la voz propia en Imaginario Colectivo, Gestus Escuela y Bolaroja, así como vocal coaching en programas de TV como La Voz Perú, Yo Soy y Yo Soy kids. Luego de varios años explorando entre diversos géneros y canciones, se reencontró con la música peruana, el folklore latinoamericano, la canción con historia, la música con raíz. Y en junio del 2017 lanzó su primera producción discográfica: Raíz/Es.

Lakita (artista)

Es el nombre artístico de Blanca Canessa, diseñadora gráfica y artista plástica. En 2009 publicó la historieta de temática lésbica, Tribadistas. Mientras tanto, historias rondaban su cabeza y así nació El príncipe Carolina, un cuento breve publicado digitalmente. Este año publicó Dorita y el dragón a través del sello Caballito del diablo, como una manera de continuar alzando la voz por medio del arte y sus diversas manifestaciones.

David Caleb (escritor)

 Es narrador, pintor, poeta, ensayista, performer y también activista proderechos LGTBQ+. Posee un estilo inquietante y polémico que se reinventa en cada publicación. En toda su obra, como en su propia vida, Caleb ha expresado un discurso enérgico, sincero y confrontacional, es una voz joven ineludible que debe considerarse como una talentosa presencia literaria dentro de la poesía ecologista latinoamericana y la narrativa queer. En Perú, ha publicado el poemario Terrarium con el sello independiente Paracaídas Editores.






FCE Perú presenta novedades editoriales y una nutrida agenda de actividades en la FIL LIMA 2017



José Carreño Carlón, Director General de FCE, visita Lima para participar del acto inaugural de la Fil Lima 2017, evento en el cual México es el país invitado

Foto: Paulina Lavista 


Con una recargada agenda, el Fondo de Cultura Económica Perú participará en la 22° Feria Internacional del Libro de Lima (FIL Lima 2017). Durante la temporada de feria ofrecerá al público 23 actividades en el recinto ferial y otros en la Casa de la Literatura Peruana, en el Museo de Arte Contemporáneo- MAC, y en la Librería del Fondo Café Galería, con públicos específicos que podrán interactuar con varios de los autores invitados. El stand 21 que colinda con el Pabellón de México tendrá disponible 16000 ejemplares y 6000 títulos.

El Maestro José Carreño Carlón, Director General de FCE viajará desde México para asistir al acto inaugural y conocer a algunos de los autores peruanos cuya obra ha sido publicada recientemente por nuestra filial: Miguel Giusti,  Irma del Águila, Jacqueline Fowks, Mauro Mamani, Mario Montalbetti, Micaela Chirif, y José Carlos Agüero. Será oportunidad para que converse con Vicente de Szyszlo hijo de Blanca Varela, poeta y directora de FCE Perú por varios años.


Una de las características esenciales de la gestión de Carreño Carlón  ha sido la convicción del "poder de la palabra". Una prueba concreta de ello ha sido la creación del Centro Cultural La Estación en Apatzingán, una localidad en el Estado de Michoacán que ha padecido la violencia del narcotráfico y el crimen organizado. En ese lugar FCE, en coordinación con el gobierno federal, estatal y municipal y en alianza con diversas instituciones,  propició un modelo de gestión cultural con la participación activa de la comunidad y con el asesoramiento de figuras nacionales e internacionales con experiencia en zonas de conflicto, de personas que han desarrollado planes de gestión cultural y acompañamiento y con conocimientos en formación lectora. Han participado de manera transdisciplinaria autores y creadores escénicos, audiovisuales, músicos y artistas plásticos.

Se recuperó una antigua estación de ferrocarril para llevar a cabo el proyecto, el espacio se ha convertido en un lugar de encuentro y convergencia para una Cultura de paz, palabra y memoria. La experiencia ha sido tan positiva que se piensa replicarla en Puebla y ha sido motivo de la publicación del libro Cultura de paz, palabra y memoria. Un modelo de gestión cultural comunitario que se presentará en la FIL Lima el viernes 21 de julio a las 6:00 p.m. en el auditorio José María Arguedas, con la participación de Milagros Saldarriaga de la Casa de la Literatura Peruana y Gabriela Olivo de Alba Directora de FCE Perú.


Ese mismo día, a las 7:00 p.m. tendrá lugar la presentación del libro Casa abierta a toda profecía. Antología mexicana de crónica, narrativa y poesía. En el evento dedicado a este título, publicado por FCE en coedición con la Municipalidad de Lima, para el programa Lima lee, estará presente la narradora y poeta mexicana María Baranda. El libro será distribuido gratuitamente entre los asistentes a este evento. En ese mismo lugar a las 8:00 p.m. Mauro Mamani, autor de Sitio de la tierra. Antología del vanguardismo literario andino, presentará en el auditorio José María Arguedas el citado libro en compañía de Gonzalo Espino Relucé.




lunes, 17 de julio de 2017

Estrenan tráiler oficial de la película “Doble” protagonizada por Salvador del Solar


Último proyecto cinematográfico en el que participó el actual Ministro de Cultura



Tras la confirmación de la fecha de estreno, Tondero presenta el tráiler y afiche oficial de su nueva película “Doble”, una coproducción peruano – colombiana protagonizada por el actor nacional Salvador del Solar y la actriz colombiana Majida Issa, conocida por sus papeles en El Cartel de los Sapos, Sin Senos si hay Paraíso, entre otras. Los actores nacionales Christian Meier y Vanessa Saba también forman parte del elenco.


Una historia romántica, inesperada y emocional con toques de humor que mantendrán al espectador enganchado de principio a fin. Esta cinta está bajo la dirección del colombiano Felipe Martínez y tiene programado su estreno en Perú el próximo 7 de setiembre. Es el resultado del trabajo en conjunto de realizadores líderes en sus países: Tondero, América TV y Proyectil (Colombia), y se estrenará en las salas de cine en Perú el 7 de setiembre.

Sinopsis: En una crisis de matrimonio de 20 años de casados, Fede (Salvador del Solar) extraña lo que era su esposa Mariana (Majida Issa) cuando la conoció. Un mágico cometa hace que el sueño de Fede se vuelva realidad y en la noche de su aniversario tiene la oportunidad de encontrarse con la versión joven de su esposa. Lo que comienza como una romántica aventura terminará volcando el mundo de Fede de cabeza, quien ahora tendrá que decidir entre Mariana y su doble.





Hoy Lima Norte celebra el I Festival “La lectura es mi norte”



Irina Burgos,  Maritza Olórtegui, Marcelo Zevallos y Selene Tinco, nos cuentan sobre la importancia de este evento internacional de fomento a la lectura en niños y jóvenes.


Esta semana los escolares y maestros de Lima Norte celebran el I Festival “La lectura es mi norte”, evento que se desarrollará del 17 al 21 de julio en diversas sedes de la zona. Organizado por la Red de Lectura de Lima Norte, la Escuela Nacional Superior Autónoma deBellas Artes del Perú y la Municipalidad Distrital de Los Olivos, el festival cuenta con una serie de invitados entre quienes destaca la visita del escritor e ilustrador brasileño Roger Mello, ganador del Premio Internacional Hans Christian Andersen de ilustración 2014. 

 Participan también los escritores peruanos Micaela Chirif, Ricardo González Vigil, Martín Roldán, Maritza Villavicencio y la crítica literaria y académica brasileña Dolores Prades. Para charlar al respecto Lima en Escena dialogó con Irina Burgos,  Maritza Olórtegui, Marcelo Zevallos y Selene Tinco, orgnizadores de este importante festival.

Irina Burgos (Red de Lectura de Lima Norte)


Democratizar la lectura, es uno de los principales objetivos del I Festival “La lectura es mi norte”. Es importante para nosotros darle la posibilidad a los niños y jóvenes de acceder a un sin número de obras literarias que no están a su alcance.  Precisamente el nombre “La lectura es mi norte” responde a este fin. Las actividades del festival se concentran en diversos puntos de Lima Norte lo cual nos permite ofrecer un nuevo significado de la lectura como actividad. 

De otro lado, el I Festival “La lectura es mi norte”, es un evento internacional que destaca y toma con seriedad la literatura infantil, razón por la cual contamos con la visita del escritor e ilustrador brasileño Roger Mello, ganador del Premio Internacional Hans Christian Andersen de ilustración 2014 y un referente a nivel global de la literatura infantil y juvenil. Mello impartirá talleres y nos mostrará toda su vasta experiencia como experto en el rubro de la literatura infantil y juvenil.

Como especialistas en este tema observamos de manera recurrente que la mayoría de eventos vinculados a la literatura infantil y juvenil toman como punto de partida lo que dice el gestor, lo que dice el promotor, lo que dice el especialista o el mediador de lectura, sin embargo, no se toma en cuenta qué dicen los niños. En este evento, la participación de los niños es esencial. Ellos van a estar presentes en todas las actividades porque apuntamos a la formación de lectores desde los primeros años.

Maritza Olórtegui (Red de Lectura de Lima Norte)


El I Festival “La lectura es mi norte”, es un evento vital e importante porque los niños y jóvenes estudiantes de Lima Norte podrán acceder de manera gratuita a un evento internacional de gran magnitud dado que las múltiples actividades similares a ésta se dan en distritos distantes para los chicos. Es más, hasta el momento, muchos estudiantes y maestros de distritos alejados no tienen la menor idea que existe la Feria Internacional de Libro de Lima. ¿Te imaginas? 

El comité organizador del I Festival “La lectura es mi norte” se propuso acercar a la zona norte una actividad de trascendental porque es sumamente importante descentralizar todo lo relacionado al tema del fomento a la lectura en niños y jóvenes. Asimismo, el festival marcará un hito por la visita de un escritor de la talla de Roger Mello y por la participación de los estudiantes, los profesores y las autoridades de las instituciones que nos apoyan.

Marcelo Zevallos (En Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú)


La gestión de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú valora el trabajo colaborativo. La institución está cada vez más abierta a articular esfuerzos de distintas iniciativas. Cuando la Red de lectura de Lima Norte nos hace saber sobre la realización del I Festival “La lectura es mi norte”, recibimos esta importante iniciativa como una gran oportunidad para trabajar juntos. En la Escuela pensamos que el trabajo que proyecta este festival coincide con algunas de las perspectivas que la institución tiene con sus estudiantes. Es magnífico poder conectar a las personalidades internacionales que vienen al I Festival “La lectura es mi norte”, con nuestros estudiantes que inclinan su vocación artística hacia la ilustración o al trabajo editorial. Coincidiendo con este bonito evento justamente tenemos a una estudiante que está a punto de presentar su libro gráfico.

Selene Tinco (Red de Lectura de Lima Norte)


I Festival “La lectura es mi norte”, es un evento único en Lima Norte. Es un Festival precursor que espero lo puedan replicar a lo largo y ancho de Lima y el país. El objetivo de hacerlo en esta zona es para que nuestros estudiantes, maestros y comunidad en general, puedan acceder a un evento en donde el libro se convierte en una herramienta visible y accesible para los chicos. Tener al autor e ilustrador  brasileño Roger Mello, ganador del Premio Internacional Hans Christian Andersen, en nuestro país y en el I Festival “La lectura es mi norte”, es un hecho de suma trascendencia. Nos interesa mucho que Mello pueda compartir con los chicos, con los ilustradores, con los mediadores, en suma, con todas las personas vinculadas al ámbito de la literatura infantil y juvenil. Abrirnos a las enseñanzas de Roger será una manera de impulsar que la calidad del libro y de la edición crezca en el país.